Ma cosa ha di speciale questo cartoon? Perché c’è così tanta attesa?

L’annuncio Social di Disney Pixar.

Il 30 luglio scorso è stato annunciato dalla Disney Pixar sui canali Social scatenando una vera e propria “caccia al luogo” e la curiosità per questo nuovo film dal profumo italiano è cresciuta tantissimo.

La storia di una vera amicizia.

Su Luca si sa ancora poco: la storia parla della profonda amicizia che nasce tra Luca e Alberto, due ragazzini che trascorrono l’estate sulla riviera italiana all’insegna del divertimento, della libertà e della spensieratezza.

Il rapporto tra i due amici, però, sarà messo a dura prova da un’oscura verità. Per entrambi, sarà un’importante occasione di crescita personale.

Ecco il trailer ufficiale:

Luca: la Liguria tra i protagonisti della Pixar.

Dopo aver visto tante storie ambientate in paesi diversi, come il Messico di Coco, la Francia di Ratatouille e l’Oceania dell’omonimo cartone, ora la Disney Pixar sceglie l’Italia e più precisamente la nostra Regione.

Le prime immagini, rivelate dalla rivista Empire, mostrano i due amici in una piazza che ha tutte le caratteristiche tipiche di un borgo marinaro della riviera ligure: le case color pastello una attaccata all’altra, le targhe in marmo con i nomi delle strade, i vicoli stretti e soprattutto le insegne “Focacceria” e “Latteria San Giorgio” che rievoca il santo simbolo di Genova.

In un altro fotogramma invece, si vedono i protagonisti intenti a “divorare” un piatto di trenette al pesto, un grande classico del nostro territorio!

Chi è Enrico Casarosa, il regista Pixar di Luca.

Un’altra bella novità di questo film è che è diretto dal genovese Enrico Casarosa, al suo esordio nel lungometraggio, che ha raccontato:

Sono nato a Genova e le mie estati le ho passate in spiaggia. Ho conosciuto il mio migliore amico quando avevo 11 anni. Ero molto timido e ho trovato questo piantagrane di un bambino che aveva una vita completamente diversa. Volevo fare un film su quel tipo di amicizie che ti aiutano a crescere.

Enrico Casarosa è già stato candidato nel 2012 ai premi Oscar per il corto La Luna, pochi minuti di poesia e candore per una deliziosa favola che ha come protagonisti, oltre ovviamente alla luna, una famiglia di spazzini molto speciali.

In conclusione, non ci resta che aspettare la prossima estate per scoprire, speriamo al cinema, le fantastiche avventure di Luca, che ci sembra avere già tutti i numeri per diventare un capolavoro d’animazione.

L'articolo Luca: il nuovo film Disney-Pixar ambientato in Liguria. proviene da Porto Antico di Genova.

The LEGO Movie 2 arriva a 5 anni dal precedente film, ma – quando ci si siede in sala, davanti a questo sequel – è come se tutto ricominciasse esattamente da dove si era interrotto: Emmett, Wildstyle e gli altri hanno appena sconfitto Lord Business, ma si trovano ad affrontare degli strani LEGO® DUPLO® alieni che minacciano la pace appena ristabilita a Bricksburg.

The LEGO Movie 2: riparte la giostra.

Così era finito il primo film e proprio da qui procede la nuova storia, con la consapevolezza che i due piani delle realtà parallele – il mondo reale e il mondo di mattoncini – si sono ricomposti con un nuovo senso.

Un film sulla fratellanza (o fratellitudine)?

Ma diciamo anche un po’ com’è, questo sequel. Nel film i DUPLO® alieni, colorati, distanti – ancora più del cattivo Lord Business che almeno aveva un piano malvagio ma comprensibile – hanno ridotto la ridente Bricksburg a un cumulo di macerie. La città si presenta allo spettatore come una sorta di Mad Max in salsa LEGO® che è un piacere per gli occhi e ha dato vita a set LEGO come Benvenuto ad Apocalisseburg! che stanno spopolando tra i collezionisti.

E se il padre del primo film (Will Ferrell) era riuscito – non senza qualche resistenza tipica degli AFOL – a concedere spazio alla creatività del figlio, è chiaro da subito che – a ‘sto giro – la lente degli sceneggiatori si sposta sul rapporto tra fratelli. Fratello e sorella minore, per la precisione, con tutti i cliché del caso, ma molto bene rivisitati.

Panta rei, ma non per Emmett.

Nel mondo tutto è cambiato, ma non per Emmett, ché è talmente puro e semplice da risultare fuori luogo: si potrebbe liquidare come un idiota completo, se non fosse che è l’unico personaggio veramente integro. Buffo, eh?

Guerra dei mondi.

Scenario post-apocalittico VS glitter. Dinosauri VS Unicorni. Il fischio del vento VS la musica POP. È proprio così: il film tratta di una guerra tra mondi, nata (probabilmente) dalla mancanza di comunicazione efficace. Quanto è attuale un messaggio del genere? Quanto può essere utile? E quanto è facile leggerlo così chiaramente, se qualcuno (Phil Lord e Christopher Miller) è molto bravo a spiegartelo?

The LEGO Movie 2 è meraviglioso, ma non meraviglioso al quadrato.

Rispetto al primo capitolo, ci sentiamo di muovere anche qualche critica. A una storia più articolata, cui il twist delle realtà parallele non poteva più bastare, i produttori hanno abbinato un mondo sicuramente incredibile, ma meno incredibile del precedente. Meraviglioso sì, ma non meraviglioso al quadrato (che – purtroppo – è ciò che si chiede al sequel di un film che è stato giudicato bello oltre ogni ragionevole aspettativa). Ad esempio, nel primo film QUALSIASI COSA era costruita, immaginata e “ripresa” come se l’universo fosse composto di mattoncini LEGO® reali con il loro peso fisico, il colore giusto e un dinamismo credibile. THE LEGO® MOVIE era immaginifico, creativo, visionario, nel senso migliore del termine. In questo caso, a una prima visione (che comunque consigliamo vivamente), non si apprezza la stessa magniloquenza visiva.

Fa ridere? Fa ridere.

Possiamo dire – quindi – che la pellicola vada in sofferenza, proprio come la sorella minore di un fratello troppo esuberante. Per fortuna, i genitori del film (sempre la favolosa coppia Lord e Miller) sanno utilizzare l’ironia per superare ogni avversità. Giocano con tutto, comprese le icone intoccabili del brand Danese. E badate bene: in mano loro non sono espedienti, ma strumenti. Sanno usare la satira, il nonsense, la comicità e anche un’abbondante autoironia. Proprio come quando piazzando nella colonna sonora “La canzone che ti resta in testa” (Catchy Song): uno che si intende di cinema ti dirà «Dopo averlo fatto con “È meraviglioso” lo sketch è bruciato, non lo puoi rifare». E invece col cavolo! Lo rifanno e ti resta in testa davvero. E tu ridi come un Emmett qualsiasi.

L'articolo The LEGO Movie 2: Una nuova avventura – recensione senza troppi spoiler proviene da Porto Antico di Genova.

The War – Il pianeta delle scimmie: anteprima mondiale.

Il pubblico del Cine&Comic Fest sarà il primo in assoluto a vedere su grande schermo la nuova puntata della saga incentrata sullo scontro globale tra uomini e primati. Come già accaduto per Apes Revolution – Il pianeta delle scimmie, il film è diretto ancora una volta da Matt Reeves.

The War – Il pianeta delle scimmie: fino alle estreme conseguenze.

The War – Il pianeta delle scimmie chiude la nuova trilogia ispirata al cult del 1968 con Charlton Heston, portando alle estreme conseguenze il conflitto presentato nei primi due film.

Ancora una volta, il protagonista sarà la scimmia Cesare, animata in motion capture dallo specialista Andy Serkis (già Gollum e King Kong per Peter Jackson). Nel cast del film ci sono molti altri celebri volti hollywoodiani, a partire da quello di Woody Harrelson.

Cine&Comic Fest continua.

L’anteprima mondiale di The War – Il pianeta delle scimmie completa un programma di proiezioni che vantava già tre anteprime italiane (Spider-Man: Homecoming, Nemesi e Viral) e una anteprima di prestigio (Monolith), oltre a Logan Noir, alla versione restaurata di Zombi di George Romero e a una retrospettiva dedicata ai lavori di animazione firmati da Giulio Gianini ed Emanuele Luzzati.

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Postate, twittate, condividete: #CineComicFest17

Ricordando l’importanza del rispetto dei diritti di riproduzione per ciò che concerne i contenuti video, vi ricordiamo che l’hashtag ufficiale della manifestazione è #CineComicFest17: potete usarlo su tutti i canali social in cui siamo presenti: soprattutto Twitter e Instagram, ma anche Facebook (se volete che lo vedano tutti, però, settate bene la privacy).

L'articolo The War – Il pianeta delle scimmie di Matt Reeves in anteprima mondiale gratuita al Cine&Comic Fest proviene da Porto Antico di Genova.

Il film è stato presentato da Giorgio Viaro, Direttore Artistico del Festival, che ha salutato il pubblico e lanciato il film con l’esclusiva intervista-saluto della coppia Watts-Holland.
Ma parliamo del film, partendo con un voto in stile liceo: 8+

Chi è Spider-Man?

Le persone normali risponderanno: “Un supereroe dei fumetti”.
I nerd risponderanno: “Peter Parker”.

Cos’è Spider-Man Homecoming?

È un cinecomic nato dalla collaborazione tra Sony e Marvel; Jon Watts alla regia e Tom Holland dentro il costume dell’arrampicamuri.

In qualche misura il film si può inquadrare come un reboot, ma state tranquilli: NON sono le origini del personaggio. Si sapeva anche prima di oggi e non finiremo mai di ringraziare per questa scelta. Anche perché, dopo aver visto il cammeo in Capitan America: Civil War, ogni fan del pianeta aspettava questo film come una liberazione.

Recensione in anteprima di Spider-Man Homecoming.

Durante la produzione di Spider-Man Homecoming c’è stato un preciso momento in cui è stato riaperto il casting per ingaggiare nuove comparse, tutte giovanissime. Già, perché in questo Spider-Man, Peter Parker frequenta la seconda liceo.

Superpoteri = superproblemi.

Ecco la prima grande novità di questo reboot: racconta lo Spidey originale. Il ragazzo imbranato, adolescente, con i tipici problemi personali (la zia, il bullismo, la scuola, la disciplina, lo studio, gli amorazzi); quello che si trova sempre e comunque incastrato in un casino più grosso di lui. In pratica, hanno messo in scena il supereroe della porta accanto.

Un ragazzo e il suo sogno.

A differenza delle precedenti pellicole, qui il personaggio principale ha una motivazione forte che lo muove lungo tutta la trama: Spider-Man vuole entrare negli Avengers, tanto quanto Peter Parker vuole entrare nel mondo degli adulti. Non ci sono da fare grosse elucubrazioni in merito: il racconto funziona, perché la conosciamo tutti quella sensazione di desiderio misto a inadeguatezza.

Ritorno alle origini.

Chiunque abbia amato i fumetti di Spider-Man, prima o poi si è trovato davanti le immagini degli albi originali. Lì c’era questo personaggio straordinariamente POP immaginato da Stan Lee e uscito definitivamente dalla matita di Steve Ditko (dopo qualche tentativo a vuoto di Jack Kirby).

Bene. Chiunque abbia visto, letto, amato, lo Spider-Man della coppia Lee/Ditko non può non aver apprezzato lo sforzo nel design del costume di quest’ultima incarnazione dell’Uomo-Ragno: non ci sono concessioni alla realtà o sbandate verso la coolness. Nessuna paura dei colori. Sono andati a pescare direttamente nella nostra memoria proprio quel costume lì, quello blu e rosso, con la ragnatela sopra. E, quando serve, ha pure le ali sotto le ascelle.

Un signor cattivo.

Fu Batman (1989) è stato Birdman (2014), ma adesso è passato dalla parte dei cattivi: Michael Keaton interpreta benissimo Avvoltoio che è il villain principale di Spider-Man Homecoming proprio come lo fu nell’albo N.1 di Amazing Spider-Man. Corsi e ricorsi, l’abbiamo detto.

In questo caso, però, dobbiamo ammettere che sarebbe stato impossibile rivalutare l’iconografia dell’epoca d’oro, perché – nel ’63 – Avvoltoio indossava una tuta attillata verde a coste, con un collo di piume bianche a incorniciare la testa calva: una roba brutta che, oggi, sul grande schermo, sarebbe da etichettare come PEGI 12.

Diversamente dal costume di Spider-Man, quindi, per Avvoltoio è stato fondamentale il design dell’esoscheletro e – ça va sans dire – la CGI che (con l’aiuto del buio) lo rende più vero del vero.

La cosa migliore di questo Avvoltoio – quella che lo rende veramente villano con la “V” maiuscola – è proprio il volto di Keaton: praticamente una maschera screpolata di rughe; rughe che fungono da accenti per la performance dell’attore. Capace, vecchio e cattivo da fare paura.

Zio Tony.

I cinecomic sono come mastice tra generazioni. I padri appassionati instradano i figli o i figli che si appassiamo trascinano i genitori al cinema. Forse per questo, o forse perché (spesso) i supereroi sono umani, che i rapporti personali e familiari sono sempre ben segnalati, in tutta la storia. L’avevamo notato in Guardiani della Galassia Vol. 2, lo rtiroviamo qui: Tony Stark travalica spesso il ruolo dichiarato di mentore diventando, per Peter, qualcosa di più. Prende gli atteggiamenti, i gesti, le cautele e i tic di uno zio (se non di un padre).

Peter Potter: la serialità e il grande schermo.

Il giovanissimo Tom Holland, che è tanto naturale da sembrare se stesso anche nel film (o viceversa), ha un contratto per tre film e tre cammei. Questo significa che ci saranno altri film di Spider-Man e questo è un bene. Ma c’è di più. Kevin Feige, CEO della Marvel, ha dichiarato che – per Peter Parker – vedrebbe bene un percorso scandito per anni scolastici, simile a quello che ci è familiare in Harry Potter.

“Vogliamo che Peter segua un percorso non troppo diverso da quello degli studenti di Hogwarts negli anni della scuola. È stata una delle prime idee che abbiamo avuto per questi film.”

Super Comedy.

Ok, potevamo dirlo prima: il fatto che Tom Holland sia anagraficamente giovane e che interpreti un adolescente non lo dava per scontato, ma, di fatto, Spider-Man Homecoming è un film per giovani e giovanissimi. È una commedia molto divertente in tutta la fase di set-up in cui si mette in scena il nostro amichevole Spider-Man di quartiere. Non perde la vis comica neanche quando il gioco si fa duro, nella seconda metà del film. I tempi comici sono giusti, i rapproti tra personaggi chiari, le battute efficaci. Spassosi sia i siparietti con gli adulti – come la Zia May di Marisa Tomei – sia quelli con i ragazzi. C’è un po’ di tensione, parecchie esplosioni, ma niente che dei giovani adulti non abbiamo già visto e rivisto a casa, in TV. Di dramma, neanche l’ombra.

Bentornato a casa, Spider-Man.

Insomma, questo è il film dei ritorni, per Spider-Man. Il ritorno nell’universo Marvel; il ritorno ai 15 anni; il ritorno a una comicità misurata; il ritorno all’epoca d’oro delle origini.

In pratica, del ritorno a casa.

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Cine&Comic Fest è appena iniziato.

Il Cine&Comic Fest è appena iniziato. Ricordando l’importanza del rispetto dei diritti di riproduzione per ciò che concerne i contenuti video, vi ricordiamo che l’hashtag ufficiale della manifestazione è #CineComicFest17: potete usarlo su tutti i canali social in cui siamo presenti: soprattutto Twitter e Instagram, ma anche Facebook (se volete che lo vedano tutti, però, settate bene la privacy)

L'articolo Bentornato arrampicamuri: recensione in anteprima di Spider-Man Homecoming proviene da Porto Antico di Genova.

Logan noir, versione in bianco e nero di Logan – The Wolverine.

Dopo l’incontro con Zerocalcare, il film di chiusura del Festival sarà una vera chicca. Verso le 21:00, in Piazza delle Feste, per la prima volta sul grande schermo, verrà proiettato Logan noir. È la nuovissima versione alternativa del cinecomic Logan: The Wolverine. Presentato in un bianco e nero che valorizza al massimo la forza del film, questa versione è stata realizzata in occasione del lancio del DVD.

Supereroe dall’anima noir.

Logan noir è un nuovo punto di vista sul cinecomic che ha messo d’accordo il pubblico e gran parte della critica. Con la sua visione crepuscolare della figura del supereroe, questo film rappresenta lo struggente addio di Hugh Jackman al personaggio di Wolverine e alla saga degli X-Men.

Questa nuova versione del film di James Mangold acuisce la bellezza insita nella storia. Il bianco e nero  ne accentua il lato emotivo e valorizza al massimo la forza del film. Così è fuori dal tempo: attuale e classico. È il miglior “arrivederci” che abbiamo saputo immaginare per tutto il pubblico di cinema appassionati e curiosi che il Cine&Comic Fest ha saputo attrarre.

Emozioni libere.

Anche per questa proiezione L’ingresso è libero (fino ad esaurimento dei posti disponibili).

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L'articolo Logan noir di James Mangold: il gran finale del Cine&Comic Fest proviene da Porto Antico di Genova.

Anteprima nazionale del cinecomic “Nemesi” di Walter Hill.

Nemesi (titolo originale Revenge) è opera di Walter Hill, decano di Hollywood e regista di cult movie come I guerrieri della notte, 48 ore e Danko.

Un cinecomic d’autore.

Ma Nemesi non è solo un thriller. Rientra a pieno titolo nel genere dei cinecomic sia perché pubblicato in parallelo a un fumetto (scritto dallo stesso Hill), sia perché il film sceglie la strada della stilizzazione non realista, con personaggi eccessivi e spietati, all’interno di un mondo fatto soprattutto di carnefici. Per questo, per certi versi, può ricordare il Sin City di Frank Miller.

Sigourney Weaver e Michelle Rodriguez.

Nemesi è un’operazione estrema in cui Michelle Rodriguez si concede una performance altrettanto borderline, nel ruolo di un sicario di professione a cui ne succedono di tutti i colori, e in cui Sigourney Weaver sorprenderà tutti con un ruolo pazzesco.

Una vera anteprima, a ingresso libero.

Nemesi viene presentato in anteprima nazionale al Cine&Comic Fest, e uscirà nelle sale il 28 luglio, distribuito dalla Notorius Pictures.
La proiezione è ad ingresso libero (fino ad esaurimento dei posti).

Ma le sorprese di Cine&Comic Fest non sono finite qui.

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Prima del film, Roberto Recchioni racconta Dylan Dog.

La serata dell’8 luglio partirà alle ore 20:00, quando Piazza delle Feste accoglierà l’incontro Dylan Dog e il cinema horror: un amore lungo trent’anni: Roberto Recchioni ripercorrerà i profondi legami tra l’avventura editoriale dell’indagatore dell’incubo e l’amore per il cinema del suo creatore Tiziano Sclavi.

Anteprima del cinecomic “Monolith” di Ivan Silvestrini.

A seguire, Recchioni sarà raggiunto sul palco da Ivan Silvestrini.

Recchioni e Silvestrini, rispettivamente soggettista e regista del film, introdurranno la proiezione di Monolith, il cinecomic prodotto da Sky Italia e Lock & Valentine, co-prodotto da Sergio Bonelli Editore. 

Una vera e propria anteprima, perché Vision Distribution distribuirà il film nella sale solo a metà agosto. Gli spettatori del Cine&Comic Fest, quindi, saranno tra i primi ad assistere su grande schermo alla storia di Sandra (Katrina Bowden), madre in crisi che, in seguito a un incidente d’auto nel deserto, si ritrova a dover salvare il proprio bambino bloccato all’interno di un’auto impenetrabile, che si arroventa a causa del sole.

Una curiosità: Lilith – la voce dell’auto – è interpretata da Katherine Kelly Lang, la Brooke di Beautiful.

Un progetto unico nel suo genere.

Monolith, lo ricordiamo, è un progetto crossmediale unico nel suo genere: un thriller per il cinema, una graphic novel in due parti e, molto presto, un fumetto da edicola. Per questo, oltre a Recchioni e Silvestrini, Monolith ha altri padri artistici: gli sceneggiatori del lungometraggio Mauro Uzzeo (che ha sceneggiato anche il fumetto), Stefano Sardo, Elena Bucaccio e il disegnatore della graphic novel e ideatore del look dell’automobile che è al centro della storia: Lorenzo “LRNZ” Ceccotti.

Cinecomic Made in Italy.

In un Festival come il nostro non poteva certo mancare il più importante progetto di cinecomic italiano attualmente in circolazione. L’appuntamento, dunque, è per la serata dell’8 luglio. La proiezione è a ingresso libero (fino ad esaurimento dei posti).

La serata si concluderà con un’ulteriore sorpresa, che vi sveleremo nei prossimi giorni.

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Condividete la vostra passione: #CineComicFest17

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Prima edizione di Cine&Comic Fest: dal 5 al 9 luglio 2017.

Cine&Comic Fest vuol dire 5 giorni di incontri, film, anteprime e musica a due passi dal mare, al Porto Antico di Genova, dal 5 al 9 luglio. Cine&Comic Fest è un progetto realizzato dalla società Porto Antico di Genova con la Direzione Artistica di Giorgio Viaro, Direttore di Best Movie e critico cinematografico della trasmissione televisiva di RaiUno Cinematografo, che sarà anche il conduttore/moderatore di tutti gli incontri.

Il manifesto ufficiale firmato Zerocalcare.

Oltre alle parole, c’è un’immagine che spiega tutto in un attimo: è l’illustrazione realizzata in esclusiva da Zerocalcare per il manifesto del Cine&Comic Fest. Siamo orgogliosi che un autore di fumetti così talentuoso abbia deciso da subito di aderire con genuino entusiasmo al nostro progetto.

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POST AGGIORNATO IL 5 LUGLIO 2017

PROGRAMMA DI CINE&COMIC FEST 2017:

Mercoledì 5 luglio.

“Spider-Man Homecoming” – Anteprima nazionale.

Il sipario di Cine&Comic Fest si aprirà con la straordinaria anteprima di Spider-Man Homecoming, l’ultimo attesissimo film dedicato a uno dei supereroi più amati. L’arrampicamuri debutterà qui, a Genova, in anticipo sull’uscita nazionale e – addirittura – rispetto alle uscite ufficiali già programmate in quasi tutto il mondo.
Location: The Space Cinema
Orario: 21:00
Ingresso: 8,00 € + DDP

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Giovedì 6 luglio.

Gianini-Luzzati. La coppia ladra.

Un incontro con esperti e appassionati che, nell’ambito delle celebrazioni del decennale della scomparsa di Emanuele Luzzati, racconteranno l’avventurosa storia di una coppia di artisti il cui cinema di animazione è arrivato a un passo dall’Oscar. Si terranno le proiezioni della Trilogia rossiniana, La gazza ladra, L’Italiana in Algeri e Pulcinella, e di tre dei sei film tratti da Il gioco delle favole: L’uccello di fuoco, La donna serpente, C’erano tre fratelli.
Location: Museo Luzzati
Orario: Dalle ore 18:30
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

“Zombi” di George A. Romero – Restaurato.

Cult assoluto del cinema horror girato da Romero nel 1978, verrà proiettato nella versione restaurata a cura di Dario Argento e sotto la supervisione di Nicolas Winding Refn, due registi fra i più autorevoli esperti di metafore e linguaggio del genere horror.
Location: The Space Cinema
Orario: 20:00
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

“Viral” di James Blum – Anteprima nazionale.

Presentato in anteprima nazionale, Viral è uno zombie-movie sul contagio, ma è anche un dramma familiare incentrato sul rapporto tra due sorelle. Il parallelo con il capostipite di Romero sarà molto più che stimolante e dimostrerà che è possibile girare una storia incentrata su un’epidemia per mettere in scena sentimenti primari, scelte estreme e conflitti familiari.
Location: The Space Cinema
Orario: 22:30
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

Venerdì 7 luglio.

“The War – Il pianeta delle scimmie” – Anteprima mondiale.

La nuova puntata della saga incentrata sullo scontro globale tra uomini e primati viene presentato per la prima volta all’interno di Cine&Comic Fest.
Location: The Space Cinema
Orario: 21:00
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

Claudio Simonetti’s Goblin – “Profondo Rosso”.

Sarà una celebrazione originale dell’imprescindibile Profondo rosso del Maestro Dario Argento: mentre sullo schermo scorreranno le immagini del film, lo storico gruppo prog dei Goblin di Claudio Simonetti si esibirà in una live soundtrack, eseguendo dal vivo l’intera colonna sonora.
Location: Piazza delle Feste
Orario: Ore 21:30
Ingresso: 18,00 € + DDP

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Sabato 8 luglio.

Disegnare il femminile.

In occasione della mostra Donne, bambine, fate e regine – Il femminile disegnato da Emanuele Luzzati si terrà un evento speciale dedicato al tema Disegnare il femminile nel quale Roberto Recchioni e Zerocalcare racconteranno il loro modo originale di vedere e rappresentare l’universo femminile. Al termine dell’incontro i due autori saranno a disposizione del pubblico per un firmacopie.
Location: Museo Luzzati
Orario: 17:00
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

Dylan Dog e il cinema horror: un amore lungo 30 anni.

Roberto Recchioni, uno degli autori di fumetti più stimati del panorama italiano, racconterà gli imperscrutabili legami tra l’Indagatore dell’incubo e la settima arte, oltre a offrire alcune anticipazioni sul futuro editoriale del personaggio creato da Tiziano Sclavi.
Location: Piazza delle Feste
Orario: 20:00
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

“Monolith” di Ivan Silvestrini – Anteprima.

Il più importante progetto di cinecomic italiano in circolazione. Creato da Roberto Recchioni e diretto da Ivan Silvestrini, con il fondamentale apporto di Lorenzo “LRNZ” Ceccotti, prodotto da Sky Italia e Lock&Valentine, e co-prodotto da Sergio Bonelli Editore, Monolith, la storia dell’automobile impenetrabile, verrà proiettato in anticipo rispetto alla data di uscita ufficiale prevista in sala (12 agosto).
Location: Piazza delle Feste
Orario: 21:00
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

“Nemesi” di Walter Hill – Anteprima nazionale.

Cinecomic d’autore realizzato da Walter Hill (decano di Hollywood e regista di cult movie come I guerrieri della notte, 48 ore e Danko) Nemesi è stato pubblicato in parallelo al fumetto e sceglie la strada della stilizzazione non realista. Un’operazione estrema in cui Michelle Rodriguez si concede una performance altrettanto borderline e Sigourney Weaver sorprenderà tutti con un ruolo pazzesco. Nemesi uscirà al cinema il 28 luglio distribuito dalla Notorius Pictures.
Location: Piazza delle Feste
Orario: 22:30
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

Domenica 9 luglio.

Zerocalcare: la mia vita come un film.

Il Festival è nato con l’immagine di Zerocalcare ed è giusto che si concluda con l’incontro a lui dedicato: un momento esclusivo in cui l’autore più ricercato del momento, parlerà dei suoi disegni, della sua carriera, dei suoi rapporti con il cinema, dei suoi progetti futuri e del suo legame con Genova, la città da cui tutto è iniziato.
Location: Piazza delle Feste
Orario: 20:00
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

“Logan Noir” di James Mangold.

Il film di chiusura del primo Cine&Comic Fest è Logan noir, la nuovissima versione alternativa di Logan: The Wolverine. Appositamente realizzato in un bianco e nero che valorizza al massimo la forza del film in occasione del lancio del DVD e presentato qui per la prima volta sul grande schermo, Logan noir esprime un nuovo punto di vista sul cinecomic che è già un cult e che ha messo d’accordo il pubblico e gran parte della critica attraverso una visione cupa e crepuscolare della figura del supereroe, e rappresenta lo struggente addio di Hugh Jackman al personaggio di Wolverine e alla saga degli X-Men.
Location: Piazza delle Feste
Orario: 21:00
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

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Il lato social: #CineComicFest17

Se site appassionati di Cinema e Fumetto, scommettiamo che ci saranno un sacco di cose che vorrete condividere con i vostri amici: prima (aiutandoci nel passaparola), durante e dopo il festival. Ricordando l’importanza del rispetto dei diritti di riproduzione per ciò che concerne i contenuti video, vi ricordiamo che l’hashtag ufficiale della manifestazione è #CineComicFest17: potete usarlo su tutti i canali social in cui siamo presenti: soprattutto Twitter e Instagram, ma anche Facebook (se volete che lo vedano tutti, però, settate bene la privacy).

L'articolo 1ª edizione di Cine&Comic Fest: dal 5 al 9 luglio connessioni e interferenze tra Cinema e Fumetto proviene da Porto Antico di Genova.

Il riscontro del pubblico, invece, è eccezionale: Star Wars incassa 775.400 milioni di dollari e ottiene ben 10 nomination all’Oscar (portando a casa sette statuette).

Una grande mitologia contemporanea.

È l’inizio di quella che diventerà la più grande narrazione multimediale del ventesimo (e ventunesimo) secolo. Non si tratta di una stima al rialzo: alla trilogia originale (1977-1983) fanno seguito una trilogia prequel (1999-2005) e i sei film previsti a marchio Disney (trilogia sequel e trilogia spin-off ).

Star Wars: #EpisodeIX and Next @IndianaJones Get Release Dates. https://t.co/bfNInk9HbR pic.twitter.com/gSzvu7EE8f

— Star Wars (@starwars) 25 aprile 2017

Narrazioni parallele.

Ma non è tutto: l’insieme del materiale ufficiale pubblicato dalla nascita della saga (l’Universo Espanso, cristallizzato dopo la cessione dei diritti alla Disney nel 2012) si sostanzia, anno dopo anno, in una mole impressionante di narrazioni parallele. Serie TV, film per la TV, romanzi, fumetti, videogiochi, giochi di ruolo, giochi da tavolo, persino adattamenti radiofonici.

Mitologia collettiva.

Dalla fine degli anni ’70, Star Wars diventa una grande mitologia collettiva in costante evoluzione. E dei racconti mitologici ha tutto il respiro: l’etichetta “fantascienza” non è sufficiente per una saga che strizza l’occhio ai poemi epici, alle narrazioni della tradizione popolare, alle filosofie orientali, al racconto di formazione, al bacino del fantasy.

Lucas come Tolkien.

Ed è proprio nel fantasy che Star Wars trova l’unico prodotto culturale del Novecento in grado di vantare un ventaglio di “narrazioni sovrapposte e parallele” di un ordine di grandezza paragonabile: Il Signore degli Anelli, nato dalla penna di J. R. R. Tolkien poco più di vent’anni prima.

Star Wars utilizza sapientemente topos letterari tradizionali, mettendoli al servizio del grande schermo: le sceneggiature della trilogia originale vengono spesso portate ad esempio ai corsi di scrittura per il cinema e hanno fissato uno standard di qualità per le narrazioni di celluloide.

Dalla pellicola a casa vostra.

L’“universo in espansione” di Guerre Stellari ha un impatto enorme sulla cultura pop della seconda metà del secolo scorso, catturando una schiera di fan appassionati e irriducibili che, complici le nuove uscite in sala, contagiano irrimediabilmente le generazioni successive. Questa passione incrementa un giro d’affari immenso a marchio “Star Wars”.

È stato così fin dalle battute iniziali: la Kenner Toys (ora Hasbro), che produceva il merchandising ufficiale, all’uscita del primo episodio esaurì in pochissimo tempo le scorte disponibili. I giocattoli dell’epoca sono oggi diventati dei pezzi rari per collezionisti e appassionati, oggetti di culto e soggetto di mostre d’arte pop.

Tutto, escluso il lanciafiamme.

Ma il merchandising non si ferma al modellismo. Con marchio “Star Wars” è stato prodotto di tutto, dall’abbigliamento agli oggetti per la casa. E la memoria corre immediatamente a Space Balls – Balle Spaziali (1987), la celebre (e divertentissima) parodia di Mel Brooks: in una scena memorabile Yogurt/Yoda presenta il merchandising del film.

“Mettiamo il titolo del film su ogni cosa. Pubblicità! Promozione! Ecco come questo film farà i veri soldi. Spaceballs – la maglietta; Spaceballs – il libro da colorare; Spaceballs – il cestino da pranzo; Spaceballs – fiocchi d’avena; Spaceballs – il lanciafiamme! I bambini lo adorano. Ultimo, ma non meno importante, Spaceballs – la bambola. Me.”

Un’ironia che non si discosta troppo dalla realtà: ci aveva visto lungo George Lucas che, nello stipulare il contratto con la 20^th Century Fox, propose di tenersi i diritti sull’utilizzo del marchio. Marchio che, con la vendita della Lucasfilm alla Disney nel 2012, è fruttato a Lucas 4 miliardi di dollari. Pare che il papà di Star Wars si sia pentito di aver ceduto la sua creatura, non approvando le scelte narrative della casa di produzione. Di buono c’è che può sempre asciugarsi le lacrime con banconote da 500 $.

La Forza delle immagini: Ralph McQuarrie.

L’iconografia leggendaria di Star Wars si deve in buona parte all’artista Ralph McQuarrie (1929-2012). I suoi concept originali, commissionati da Lucas, furono decisivi per convincere la 20^th Century Fox a produrre il film. È stato proprio McQuarrie a disegnare nei minimi dettagli scene, ambientazioni, veicoli e costumi di molti dei personaggi principali della trilogia originale. Un genio contemporaneo, in pratica, che – oltre a Star Wars – ha collaborato a moltissimi altri film iconici, come E.T. l’extra-terrestre.

Futuro usato.

In ambito estetico è stata incisiva la scelta di Lucas di mettere in scena un “futuro usato”: prima di Star Wars gli universi fantascientifici e futuristici venivano spesso rappresentati con un tripudio di lamiere scintillanti, perfette, inverosimili.

Nella trilogia originale, invece, ogni oggetto è materico, concreto, racconta un uso quotidiano. Dalla plancia analogica e consunta del Millennium Falcon (ispirata agli interni dei sottomarini) alla spassosa scacchiera virtuale, ogni cosa ha una sua storia. Certo, non mancano i set asettici: li troviamo (giustamente) a bordo della Morte Nera: un’arma imperiale nuova di zecca (e frutto anch’essa del genio visionario di McQuarrie).

Uno standard estetico.

La strada vincente del “futuro usato” è stata seguita da altri grandi classici della fantascienza, come Blade Runner e Alien, ed è diventata uno standard estetico per i film d’ambientazione post-apocalittica. In Star Wars, ogni macchinario, ogni navicella spaziale,  ha un suo peso e una sua concretezza. Poco contano le obiezioni di chi contesta alla saga un uso arbitrario delle leggi della fisica: l’impatto scenico è verosimile nella sua ridondanza di dettagli, accessori, creature curiose, ed è un piacere lasciarsi ingannare.

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Colonna sonora portante: John Williams.

Al successo della saga ha contribuito in modo decisivo una colonna sonora sontuosa, firmata dal direttore d’orchestra John Williams (1932). Un gigante della musica che ha collaborato a molte pietre miliari della storia del cinema come Lo squalo, Indiana Jones, E. T. , Superman, Jurassic Park. A proposito di Jurassic Park: su YouTube trovate un video che fa capire perfettamente quanto una buona orchestra sia fondamentale alla resa di una scena epica.

John Williams, che ha seguito ogni film della saga, inserisce a commento musicale una serie di temi riconoscibilissimi associati a un personaggio o a un leitmotiv particolare. La Marcia Imperiale e la sigla iniziale sono tuttora tra i brani più conosciuti di questa galassia. E sì. Avete appena iniziato a canticchiarne uno.

Passato, presente e futuro di Star Wars.

Sull’altissima qualità della trilogia originale il fandom è sostanzialmente concorde, con leggere differenze di schieramento per quanto riguarda Il ritorno dello Jedi. La responsabilità è tutta degli Ewok, ma, si sa, gli anni ’80 sono stati orrendamente complicati un po’ in ogni galassia.

Lo spoiler degli spoiler.

Non serve sottolineare come molte delle sequenze principali di Guerre Stellari siano rimaste marchiate a fuoco nell’immaginario collettivo e riproposte, citate, parodizzate in ogni modo. Alzi la mano chi davanti allo specchio non ha mai pronunciato con tono solenne la frase “Obi-Wan non ti ha mai detto cosa accadde a tuo padre!”.

Curiosità: mantenere la segretezza su quel famosissimo colpo di scena de L’Impero colpisce ancora era, per Lucas, un’ossessione. Mark Hamill stesso non ne aveva idea fino a cinque minuti prima di girare.

La trilogia della discordia.

La grossa frattura di opinioni tra i fan si verifica con l’arrivo nelle sale della trilogia prequel, che ha lasciato insoddisfatta una buona fetta di appassionati. C’è chi grida al capolavoro, chi grida al tradimento e chi grida e basta.

Episodio I, II e III, pur proponendo valide invenzioni visive, non rappresentano senz’altro l’apice della saga dal punto di vista della sceneggiatura e delle interpretazioni. La trilogia prequel ha, se non altro, il merito di aver fatto avvicinare a questo classico della fantascienza una schiera di nuovi giovani Padawan, pronti a farsi tentare dal lato oscuro della Forza.

Paura delle Principesse.

La notizia che la Disney avrebbe preso in carico il prosieguo della saga ha generato inizialmente reazioni contrastanti, in uno spettro che va dal panico all’entusiasmo. Anche gli esiti di questo nuovo canone hanno sostenitori e detrattori: si tratta comunque di film realizzati con grande amore nei confronti della trilogia originale, e grande cura del dettaglio.

Il futuro non è più quello di una volta.

In particolare, il lavoro di J. J. Abrams, pur ottenendo un buon riscontro, si è attirato la critica di aver voluto “strizzare troppo l’occhio” ai fan, a discapito dell’innovazione. Lo raccontano bene con grande umorismo (e nostalgia) le vignette di Zerocalcare e la sua negazione della monnezza galattica.

Il Risveglio della Forza è anche oggetto di satira pungente per tutta l’ultima stagione di Southpark in cui delle diaboliche bacche ipnotiche sussurrano melliflue a chi le mangia:

“Quanto erano belli i tempi andati. E Chewbecca? Te lo ricordi Chewbecca? E ti ricordi di come si stava bene quando c’era Ronald Reagan?”

Il passaggio del testimone.

Quel che è certo è che la Disney ha la possibilità di raccogliere un’eredità importante e sembra avere le carte in regola per consegnare il patrimonio di questa grande narrazione popolare alle prossime generazioni. O, meglio ancora, di riunire – intorno al bancone immaginario di qualche sordida locanda galattica – chi ha sempre sognato di farsi un giro sul Millennium Falcon, chi ancora non sa cosa sia, i Jedi coraggiosi, i contrabbandieri astuti, i maestri saggi e le principesse ribelli che hanno abbandonato la nave troppo presto.

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Guardiani della Galassia Volume 2: una recensione irragionevole.

Riponete il dolcevita nero e il Mereghetti: questo film è tra le cose più cool dell’universo. È come un album psichedelico dei Beatles. E oltre il pop. È ultra-pop.

• È simile al fumetto? No.
• È perfetto? No.
• È innovativo? No.
• È meglio del primo? No.

Però spacca. E spacca da tutti i lati in cui la volete guardare.

Mandate in vacanza la testa.

Per la seconda volta sullo schermo, un semi-umano sexy che vive di espedienti (Star-Chi?), una avvenente* donna verde, un guerriero grigio con tatuaggi rossi che ha problemi con le figure retoriche, un io-sono-groot e un procione parlante con la passione per le cose che esplodono: il discorso sulla sospensione dell’incredulità lo possiamo considerare chiuso, fin dalla locandina. Andiamo avanti.

Che genere di film è Guardiani della Galassia Volume 2?

Il primo volume della serie era stato un taglio netto con il passato recente: aveva sparigliato le carte del mondo Marvel e della poetica supereroistica. Come? Era una commedia, vestita da film di supereroi, vestita da fantascienza. Altro che il lupo di cappuccetto rosso. Un inception di generi, insomma. Ma, gratta-gratta, l’etichetta indelebile era quella della commedia. E anche il Guardiani della Galassia volume 2 è una super-commedia. Più dissacrante. Più squinternata. Più colorata.

Tempi comici perfetti.

Ed è proprio nelle commedie più riuscite che i tempi comici sono perfetti, l’alchimia tra personaggi (e attori) è esplosiva e i siparietti si susseguono mentre voi siete lì – disimpegnati da tutto – a chiederne ancora e ancora. La trama? Superflua. L’intreccio? Bof. Ma parliamo anche del film.

James Gunn alla James Bond.

Nei titoli iniziali del primo film, Peter Quill/Star-Lord (Chris Pratt) metteva in scena la versione (s)canzonata dell’ingresso di Indiana Jones nel tempio peruviano de I predatori dell’Arca Perduta. In questo secondo volume James Gunn decide di citare (o parodiare) l’incipit alla James Bond, cioè una lunghissima scena d’azione che c’entra relativamente con la trama del film.

Ed è proprio con questa sequenza iniziale – che relega la vera battaglia in secondo piano – che il regista stringe il patto con noi spettatori. Ci da di gomito e sembra dire:

“La facciamo sta boiata, eh?”.

Un film per famiglie: sì, ma quali?

Partiamo dicendo che Guardiani della Galassia Volume 2 è un PG-13, ma è quel PG-13 che strizza l’occhio anche ai preadolescenti; quello che il genitore meno fiscale propone in visione al figlio come goliardata.

Come nel caso dell’ultimo film di Wolverine (che però è vietato ai minori), una buona quota della storia è incentrata sulle relazioni umane o – di più – familiari. Peter Quill non sa chi sia il proprio padre e, in diversi momenti, si afferma l’importanza degli amici come famiglia allargata e quella della genitorialità acquisita rispetto a quella naturale. Non male, come messaggio civico, anche se a promuoverlo è un procione parlante (o un pirata spaziale).

Anche l’inserimento di Baby Groot crea situazioni tipicamente familairi in cui gli altri personaggi – a turno – fungono da genitori putativi: dimostrano apprensione, istinto materno e una volontà educativa che poco si addicono a un’accozzaglia di reietti galattici.

Bomba visiva.

Guardate la locandina del film. Guardatela attentamente: la struttura compositiva e il trattamento illustrativo foto-realistico sono quelli che conosciamo e amiamo da quarant’anni, quelli di Guerre Stellari, Indiana Jones e, ovviamente, di molti film Marvel. Però è più colorata. Sfacciatamente psichedelica. E poi, la posizione di Star-Lord non vi ricorda qualcosa, qualcuno? Se la risposta è “Sì, Tony Manero” siete sulla strada giusta.

Colonna sonora: l’epica del pop.

Entra Darth Vader, parte la marcia imperiale. Vuoi una cosa così? Chiama John Williams. Punto. L’esatto opposto, invece, è prendere Come a little bit closer dei Jay and The Americans – un gruppo melodico anni ’50 – e metterla sotto a una scena dove Yondu Udonta (Micheal Rooker), fischiettando, fa più morti della peste, con dei cambi di inquadratura che ciao. Ve l’abbiamo detto: Guardiani della Galassia è ultra-pop. È come la pizza con l’ananas.

Ma la colonna sonora non è contorno: la musica, qui, è parte integrante della storia, dei legami tra personaggi. Era così fin dal primo film ed è per questo che, oggi, i walkman come quello di Star-Lord stanno acquisendo valore e, su Spotify, l’aggiornamento della playlist Awesome Mix – Vol. 2 è valso come teaser trailer sonoro. Coolness alle stelle.

Un gruppo di cretini con le chiavi della Galassia.

È così. Questi personaggi – che alla fine sentiamo vicini come vecchi amici del liceo – non sono eroi, ma neanche di striscio. Sono impostori spaziali, buoni – per carità – ma scorretti e disfunzionali un po’ in tutto. Soprattutto nelle relazioni umane (si fa per dire). I loro siparietti sono a base di battute sconce, insolenza, doppi sensi, incomprensioni culturali. Sono le persone sbagliate al posto giusto. E ci piacciono per questo, ci piacciono così, meravigliosamente cialtroni.

*”Avvenente” è chiaramente un eufemismo allineato al PG-13.

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