The LEGO Movie 2 arriva a 5 anni dal precedente film, ma – quando ci si siede in sala, davanti a questo sequel – è come se tutto ricominciasse esattamente da dove si era interrotto: Emmett, Wildstyle e gli altri hanno appena sconfitto Lord Business, ma si trovano ad affrontare degli strani LEGO® DUPLO® alieni che minacciano la pace appena ristabilita a Bricksburg.

The LEGO Movie 2: riparte la giostra.

Così era finito il primo film e proprio da qui procede la nuova storia, con la consapevolezza che i due piani delle realtà parallele – il mondo reale e il mondo di mattoncini – si sono ricomposti con un nuovo senso.

Un film sulla fratellanza (o fratellitudine)?

Ma diciamo anche un po’ com’è, questo sequel. Nel film i DUPLO® alieni, colorati, distanti – ancora più del cattivo Lord Business che almeno aveva un piano malvagio ma comprensibile – hanno ridotto la ridente Bricksburg a un cumulo di macerie. La città si presenta allo spettatore come una sorta di Mad Max in salsa LEGO® che è un piacere per gli occhi e ha dato vita a set LEGO come Benvenuto ad Apocalisseburg! che stanno spopolando tra i collezionisti.

E se il padre del primo film (Will Ferrell) era riuscito – non senza qualche resistenza tipica degli AFOL – a concedere spazio alla creatività del figlio, è chiaro da subito che – a ‘sto giro – la lente degli sceneggiatori si sposta sul rapporto tra fratelli. Fratello e sorella minore, per la precisione, con tutti i cliché del caso, ma molto bene rivisitati.

Panta rei, ma non per Emmett.

Nel mondo tutto è cambiato, ma non per Emmett, ché è talmente puro e semplice da risultare fuori luogo: si potrebbe liquidare come un idiota completo, se non fosse che è l’unico personaggio veramente integro. Buffo, eh?

Guerra dei mondi.

Scenario post-apocalittico VS glitter. Dinosauri VS Unicorni. Il fischio del vento VS la musica POP. È proprio così: il film tratta di una guerra tra mondi, nata (probabilmente) dalla mancanza di comunicazione efficace. Quanto è attuale un messaggio del genere? Quanto può essere utile? E quanto è facile leggerlo così chiaramente, se qualcuno (Phil Lord e Christopher Miller) è molto bravo a spiegartelo?

The LEGO Movie 2 è meraviglioso, ma non meraviglioso al quadrato.

Rispetto al primo capitolo, ci sentiamo di muovere anche qualche critica. A una storia più articolata, cui il twist delle realtà parallele non poteva più bastare, i produttori hanno abbinato un mondo sicuramente incredibile, ma meno incredibile del precedente. Meraviglioso sì, ma non meraviglioso al quadrato (che – purtroppo – è ciò che si chiede al sequel di un film che è stato giudicato bello oltre ogni ragionevole aspettativa). Ad esempio, nel primo film QUALSIASI COSA era costruita, immaginata e “ripresa” come se l’universo fosse composto di mattoncini LEGO® reali con il loro peso fisico, il colore giusto e un dinamismo credibile. THE LEGO® MOVIE era immaginifico, creativo, visionario, nel senso migliore del termine. In questo caso, a una prima visione (che comunque consigliamo vivamente), non si apprezza la stessa magniloquenza visiva.

Fa ridere? Fa ridere.

Possiamo dire – quindi – che la pellicola vada in sofferenza, proprio come la sorella minore di un fratello troppo esuberante. Per fortuna, i genitori del film (sempre la favolosa coppia Lord e Miller) sanno utilizzare l’ironia per superare ogni avversità. Giocano con tutto, comprese le icone intoccabili del brand Danese. E badate bene: in mano loro non sono espedienti, ma strumenti. Sanno usare la satira, il nonsense, la comicità e anche un’abbondante autoironia. Proprio come quando piazzando nella colonna sonora “La canzone che ti resta in testa” (Catchy Song): uno che si intende di cinema ti dirà «Dopo averlo fatto con “È meraviglioso” lo sketch è bruciato, non lo puoi rifare». E invece col cavolo! Lo rifanno e ti resta in testa davvero. E tu ridi come un Emmett qualsiasi.

L'articolo The LEGO Movie 2: Una nuova avventura – recensione senza troppi spoiler proviene da Porto Antico di Genova.

Il primo incontro con i mattoncini LEGO®.

Nathan Sawaya nasce negli Stati Uniti d’America, nel 1973 entrando direttamente a far parte di quella che viene definita “Generazione X”. Ipotizziamo per lui un’infanzia sostanzialmente felice, nel ridente Oregon, all’interno di una famiglia quantomeno attenta che lo incoraggia a sviluppare il suo lato creativo: a cinque anni incontra quella che diventerà la sua vera passione, i mattoncini LEGO®. Ed è amore a prima vista: lui aveva cinque anni, loro ne avevano già venti. Come molti altri bambini, sparsi per tutto il globo terracqueo, Nathan passa intere giornate a costruire modelli di città fatti di piccoli mattoncini in ABS, attuando una rapida e irreversibile colonizzazione del soggiorno di casa.

Un cucciolo di ABS.

Verso i dieci anni di età, Nathan chiede – come molti suoi coetanei – di adottare un cagnolino. I genitori (severi, ma giusti) dicono picche. Solitamente i bambini se ne fanno una ragione. Nathan no. Lui il cane se lo costruisce. Con i mattoncini. A grandezza naturale.

Il cervello che fa “click”.

Un cane di LEGO® a dimensioni reali. Un po’ squadrato. Chiamato ironicamente “Boxer”. Da questo momento – stando alle dichiarazioni dello stesso artista – qualcosa nel suo cervello fa “click”: il giovane intuisce le infinite potenzialità dei mattoncini LEGO® come strumento: la possibilità di costruire, disfare e ricostruire. In una parola, di CREARE.

“Mi piace usare i mattoncini LEGO® come mezzo artistico, perché adoro osservare la reazione delle persone a opere d’arte create con qualcosa a loro familiare. Chiunque può confrontarsi con queste realizzazioni artistiche poiché costruite con uno strumento che molti bambini e adulti hanno a casa.”

Il bambino era chiaramente dotato, ma – a un certo punto – i genitori smettono di comprargli i giocattoli e iniziano a indirizzare il giovane costruttore ad attività più redditizie: il geometra, l’ingegnere, l’architetto. Ma lui, invece, decide che, se proprio deve cedere alle pressioni sociali e familiari, diventerà avvocato.

Dark age e doppia vita.

OK, l’università, OK la carriera da avvocato, ma il bisogno di esprimere la vena artistica rimane forte e Nathan Sawaya si ritrova a sfruttare ogni piccolo momento libero per disegnare, scolpire e scrivere. Un giorno – che speriamo Nathan abbia segnato sul calendario – finisce quella che nell’ambiente di appassionati LEGO® (AFOL) si chiama Dark Age.

“L’arte aiuta ad essere felici, a stare bene e sviluppa l’intelligenza. L’arte rende le persone migliori, non è un optional, è necessaria”.

Sawaya s’imbatte di nuovo nei suoi vecchi mattoncini e – sempre per gioco, ma con una nuova maturità – decide di provare a costruire delle grandi sculture utilizzando come materia solo e solamente i mattoncini. La cosa funziona. Da idea diventa hobby. Da passatempo a qualcosa di più. Realizza un sito in cui raccogliere tutte le richieste che gli arrivano per nuove opere da costruire.

La scelta di Nathan.

In breve, il suo sito web ha così successo che “crolla” a seguito del vertiginoso numero di contatti. È il 2004 e Sawaya capisce di dover fare una scelta radicale. Una scelta di vita, si potrebbe dire, di quelle che esaltano e spaventano al tempo stesso. Ci crede. Decide di lasciare il lavoro di avvocato e di seguire il suo sogno.

“Il peggior giorno di un artista è migliore del miglior giorno di un avvocato”

Chiaramente, ormai l’avete capito, Nathan Sawaya è un sognatore, ma di quella specie di sognatori piuttosto pragmatici. Così – immaginiamo molto presto – anche la nuova professione “creativa” diventa impegnativa e Nathan decide di andare oltre alle commissioni private e presentare i suoi lavori ad alcune gallerie, ma la sua “visione” non viene condivisa e le sue opere restano confinate nello studio di New York.

Arriva il successo.

Il primo ad accettare le opere di Nathan Sawaya come vera e propria arte è il direttore del Lancaster Museum of Art della Pennsylvania che, nel 2007, autorizza una sua mostra. Questa prima mostra di Sawaya, in sole sei settimane, attira più di 25.000 persone (il numero di persone che il Museo coinvolgeva in circa un anno).

“Il mio scopo è elevare questo semplice giocattolo ad un ruolo che non ha mai avuto prima. Inoltre mi piace la pulizia dei mattoncini LEGO®. Gli angoli retti. Le linee definite. Osservandoli a distanza, questi angoli retti e linee definite offrono nuove prospettive, mutano in curve”

Qui inizia il successo di un autore (brick artist, come si auto definisce lui) in grado di padroneggiare un linguaggio a metà tra POP Art e Surrealismo; un uomo che, condividendo la propria passione, ha realizzato il format per una mostra che la CNN annovera “tra le 10 mostre più interessanti del mondo”.

Ora Nathan Sawaya è un artista quotato in tutto il mondo e la sua mostra “The Art of The Brick” sarà al Porto Antico di Genova” dal 12 marzo al 9 giugno 2019.

Chi avrebbe mai detto che il ragazzino dell’Oregon, quello che costruiva cani un po’ squadrati, un giorno avrebbe piazzato “Yellow” (la sua opera più iconica) nel video musicale della canzone G.U.Y. di Lady Gaga?

Vedete dove portano i sogni?

Qualche informazione in più su Nathan Sawaya:

http://www.nathansawaya.com
https://www.brickartist.com
https://www.facebook.com/thebrickartist
https://twitter.com/nathansawaya
https://www.instagram.com/nathansawaya/

L'articolo Nathan Sawaya: da avvocato ad artista dei mattoncini LEGO® proviene da Porto Antico di Genova.

Cos’è The Art of The Brick?

The Art of the Brick è una mostra itinerante unica nel suo genere. Tutte le opere esposte sono creazioni di Nathan Sawaya, l’artista che utilizza come “materia prima” solamente i comuni mattoncini LEGO® che tutti conosciamo. Migliaia di mattoncini LEGO® per ogni opera, a dire il vero. Più di un milione di mattoncini, complessivamente.

Chi è Nathan Sawaya?

La mostra, che potrete visitare al Modulo 1 dei Magazzini del Cotone, nasce dal talento e dalle idee di Nathan Sawaya, ex avvocato newyorkese con il pallino dei mattoncini. Nathan ha abbandonato la sua carriera legale per realizzare il proprio sogno e dedicarsi a tempo pieno all’arte. Una bella favola o un progetto di vita ben riuscito? Decidete voi.

La LEGO Arte.

Grazie alla sue capacità, alla perseveranza e a una dose pressoché sconfinata di immaginazione, Nathan Sawaya è riuscito a fare ciò che a milioni di AFOL sfugge: raggiungere una posizione di rilievo nel mondo dell’arte contemporanea elevando a rango di vera e propria arte le opere realizzate con i mattoncini LEGO®.

“Per Nathan Sawaya il mattoncino è l’atomo di una nuova realtà, l’elemento base, il cromosoma con cui plasmare le proprie visioni.”

Mattoncini LEGO: ordinari e straordinari.

Si, è vero, Sawaya usa dei comuni mattoncini di ABS, ma fate attenzione: le sue opere partono da un modulo semplice che, però, ha letteralmente milioni di possibilità. Pensate che combinando 6 mattoncini si possono ottenere 915.103.765 combinazioni differenti. E guardando le sue opere sembra proprio che Sawaya voglia esplorarle tutte, queste combinazioni: è come se – per lui – il mattoncino fosse l’atomo di una nuova realtà, l’elemento base, il cromosoma con cui plasmare le proprie visioni.

Mezzo e messaggio.

Ma non è solo una questione di mezzo, ovviamente: nelle sue sculture (perché di questo si tratta) c’è sempre un messaggio forte. Le sue opere sono esteticamente piacevoli – a volte giocose – ma parlano di sentimenti, realazioni, costumi, comunicazione, arte, società. Insomma, parlano di noi esseri umani e lo fanno con un linguaggio immediato e diretto, in una specie di felice fusione tra la POP Art e Surrealismo.

Arte familiare.

Con The Art Of The Brick, Sawaya riesce a realizzare arte con strumenti comuni, ordinari: chiunque può confrontarsi con queste opere e capirne l’importanza soprattutto perché realizzate con un strumenti e tecniche familiari a bambini e adulti.

La materia dell’arte.

Sappiamo di vincere in partenza scommettendo sul fatto che a casa vostra ci sia qualche pezzo LEGO®. Il sistema di costruzioni modulari basato sul mitico mattoncino 2×4 ha più di 60 anni e, in tutti questi anni, ha trovato ogni modo possibile per colonizzare le nostre case, ferire i nostri piedi e fornire propellente per la fantasia dei bambini. Anche negli studi di Sawaya qualche pezzetto c’è: nei suoi studi, tra New York e Los Angeles, ha accumulato più di 4 milioni di mattoncini. C’è da sperare che sia molto ordinato e che non cammini scalzo.

Schizzi a matita.

Per progettare le sue opere, che raggiungo dimensioni e peso notevoli, Nathan Sawaya parte schizzando le proprie idee con blocco e matita. Gli schizzi preliminari vengono trasferiti su una speciale carta millimetrata e – successivamente – seguono un complesso processo di costruzione.

Colla, sì.

Infinite possibilità e – senza dubbio – una reperibilità e facilità di lavorazione decisamente superiore al marmo: questo garantiscono i mattoncini della casa madre danese. Ma è chiaro che il precisissimo sistema di interconnessione meccanica fra i mattoncini ha avuto il successo che ha avuto anche perché è reversibile. Cioè si può costruire e – successivamente – smontare. Un giorno una macchina, il giorno successivo una casa, poi un dinosauro, poi un’astronave, sempre con gli stessi pezzi o quasi. Questo è il gioco. Per tutti funziona così. Ma per Nathan Sawaya no, lui ha smesso di giocare e ha iniziato a fare arte e, quindi, è naturale che debba provvedere a fissare le sue opere nello spazio e nel tempo. Lo fa con una colla speciale e permanente con cui riveste ogni singolo mattoncino prima di assemblarlo. E se sbaglia a posarlo? Deve utilizzare lo scalpello, proprio come i grandi artisti del passato alle prese con la fredda pietra.

Cosa troverete a The Art of The Brick.

Nelle sale del Modulo 1 dei Magazzini del Cotone, la mostra The Art of The Brick si estende in diversi ambienti in cui si articolano le tematiche care all’artista.

Oggetti comuni.

Troverete oggetti comuni come vasi, colonne, mappamondi, mele o matite. Magari saranno matite alte 2 metri, ma comunque saranno proprio delle matite. Quelle gialle. O dei pastelli, magari.

Espressione umana.

Poi troverete una sezione di matrice autobiografica in cui l’autore indaga sull’espressione umana come con l’iconica scultura Yellow in cui un individuo, completamente giallo, si apre il petto lasciando fuoriuscire una cascata di mattoncini.

Condizione umana.

Molto toccante la serie di sculture dedicate alla condizione umana: riuscire a trasmettere concetti come amore, disperazione o perdita non è per nulla un gioco, altroché.

I maestri del passato.

L’artista – come è giusto che sia se parliamo di arte POP – si è anche confrontato con i grandi maestri del passato obbligando la memoria dei visitatori precedentemente riempita dalle opere di Rodin, Michelangelo, Degas o Munch, a combattere una nuova partita visiva giocata sul suo spigolosissimo campo.

Stanza dei ritratti.

E poi i ritratti. Una stanza dedicata ai ritratti. Ditemi voi se è facile interpretare una delle alte rappresentazioni dell’individuo utilizzando solo piccoli pezzetti di plastica! Si può? Si può.

Pensa in Grande, pensa T-Rex.

Ovviamente la mostra è adatta a un pubblico variegato, ma attira anche molti, moltissimi bambini che restano colpiti ed escono arricchiti e ispirati dal lavoro di Nathan Sawaya. Ed è proprio per deliziare i più piccoli che l’artista ha voluto realizzare qualcosa che li lasciasse davvero a bocca aperta. E se si vuole stupire un bambino cosa c’è di meglio se non lo scheletro di un dinosauro alto quasi sei metri e costruito con 80.020 mattoncini?

Assolutamente niente, ve lo possiamo assicurare.

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Informazioni su The Art of The Brick a Genova.

Dal 12 marzo al 9 giugno 2019
Dal lunedì al giovedì dalle ore 10:00 alle 18:00
Venerdì, Sabato e Domenica dalle ore 10:00 alle 20:00
Giorni festivi: dalle ore 10:00 alle 20:00
Ultimo ingresso consentito in mostra è un’ora prima dell’orario di chiusura.

Intero: 14 euro (+1,50 euro di prevendita)
Ridotto generico: (over 65, under 12, cral convenzionati, media parteners, disabili*) 12 euro (+1,50 di prevendita)
Ridotto gruppi: (per un minimo di 25 persone): 10 euro (+1,50 di prevendita)
Ridotto scuole: (per un minimo di 15 alunni): 8 euro (+1,50 di prevendita)
Family pack da 3: (2 adulti e un bambino o un adulto e due bambini): 35 euro (+1,50 di prevendita)
Family pack da 4: (due adulti e due bambini o un adulto e tre bambini): 44 euro (+1,50 di prevendita)
Open: 16 euro (+1,50 euro di prevendita)
I bambini al di sotto di 3 anni non pagano.

Convenzione con La città dei bambini e dei ragazzi: 
Sconto di € 2,00 sul biglietto di ingresso alla mostra AOTB presentando il biglietto de La città dei bambini e dei ragazzi. Promozione valida dal lunedì al venerdì.
Sconto di € 1,00 sul biglietto di ingresso a La città dei bambini e dei ragazzi presentando il biglietto della mostra AOTB. Promozione valida tutti i giorni dal lunedì (solo aprile e maggio) alla domenica.
Le due visite sono fruibili anche in giorni differenti entro il 9 giugno 2019.

L'articolo The Art of The Brick®: arriva a Genova la LEGO-arte di Nathan Sawaya proviene da Porto Antico di Genova.

Acronimi LEGO:

AFOL:

Adult Fan Of LEGO, contratto in AFOL, identifica una persona adulta appassionata di (prodotti) LEGO. Ci sono tanti tipi di AFOL: quello che ama giocare con i mattoncini sfusi (come da bambino), il collezionista maniacale che non apre le scatole, il progettista che inventa creazioni originali.

LDD:

Avete presente CAD (Computer Aid Design)? Ecco, LDD, acronimo di LEGO Digital Designer, è un software 3D che LEGO rilascia gratuitamente e che permette di costruire, a partire da un inventario di pezzi perfettamente catalogati, modelli virtuali. Vi interessa provare?

LUG:

Si dice LUG o LEGO User Group un club locale o regionale che organizza eventi e raduni/incontri per gli appassionati. In Italia sono una quindicina, ma il calendario eventi è sempre ricco.

MISB:

Mint In Sealed Box, nuovo di zecca, in scatola sigillata. È una dicitura che diventa importante nella compravendita di set tra privati collezionisti per definire lo stato della confezione e – quindi – il suo prezzo/valore.

MOC:

Quando un costruttore usa il sistema modulare LEGO per realizzare un progetto senza seguire istruzioni della casa madre, si parla di MOC (cioè My Own Creation). Chiaramente, si può utilizzare più propriamente il termine MOC quando l’originalità o il grado di complessità del progetto si sposano con il concetto di “Creazione”. Provate a fare una ricerca su Pinterest (o meglio ancora su Google) scrivendo “LEGO” + “MOC” + qualsiasi cosa vi affascini: state certi qualche risultato uscirà.

UCS:

Ultimate Collectors Series, si tratta di set caratterizzati da notevoli dimensioni, maggiore dettaglio e costo elevato. Nati nel 2000, spesso a tema Star Wars, gli UCS sono set pensati per un target di collezionisti. Un ambitissimo set UCS è il Millennium Falcon 75192: con oltre 7.500 pezzi è il più grande modello LEGO® che sia mai stato venduto!

Glossario LEGO.

Ambassador:

La traduzione letterale è, ovviamente, “Ambasciatore”. Il programma LUG Ambassador (già LEGO Ambassador) consiste nella creazione di mediatori tra il The LEGO Group e le comunità di fan. Un Ambassador è un AFOL che collabora con la LEGO a titolo gratuito per iniziative e progetti.

Brick:

È il mattoncino modulare base, quello disegnato da Godtfred Kirk Christiansen nel 1958. Uno dei tanti anniversari LEGO. È il pezzo LEGO più famoso in assoluto. In tedesco viene tradotto stein, in francese brique. Ci sono persone che utilizzano i brick per fare vera e propria arte.

BrickLink:

È uno dei siti di compravendita più utilizzati dalla comunità mondiale di appassionati. Su BrickLink si trovano negozi virtuali che offrono sia Set LEGO® (nuovi e usati) sia pezzi sfusi utili a realizzare progetti originali. Si crea un account, si inserisce una lista dei pezzi desiderati e si trovano disponibilità e prezzi. Tutto quello che non c’è sullo Shop LEGO, potreste trovarlo su BrickLink.

Dark Age:

Si definisce – melodrammaticamente – Dark Age (Epoca Buia) quel lasso di tempo che trascorre tra quando si smette di giocare con i mattoncini LEGO e quando, magari da adulti, si ricomincia.

Diorama:

Non strettamente legato al mondo LEGO, il termine è utilizzato per descrive scene di grandi formati, come intere città, con veicoli, personaggi. I diorami seguono un progetto, un concetto e una logica interna riconoscibile. Spesso sviluppano i temi proposti dalla casa madre (come i classici Space o i vendutissimi Star Wars) oppure temi di fantasia, magari legati alla cultura POP.

LEGO Store:

È un punto vendita ufficiale LEGO. L’azienda danese è presente in moltissimi paesi e – un po’ come Apple – è stata molto attenta ha progettare un’esperienza d’acquisto simile in tutti i propri store. Ad esempio, con il muro Pick & Build, la zona gioco o la torre per assemblare minifigure a piacimento. Gli store italiani compaiono in questo elenco con la dicitura “LEGO CERTIFIED STORE”, perché fanno parte di una sorta di franchising concesso da LEGO® a Percassi.

Minifig:

Con minifig (da minifigure o minifigures) si fa riferimento a tutti i personaggi LEGO, prodotti dalla fine degli anni ’70 a oggi, di dimensioni compatibili con le serie Town/City, Castle, Space, ecc. Gli “omini”, in pratica. Oltre alle minifigure presenti nei set, LEGO produce bustine a sorpresa con una minifigure e i relativi accessori. Dal 2010 a oggi ha prodotto 17 serie con un numero variabile di soggetti a seconda della serie.

Pick-a-Brick:

Una parte (solitamente una parete) nei LEGO Store da cui è possibile comprare mattoncini sfusi a un prezzo fisso (si può riempire un contenitore standard scegliendo pezzi a piacimento tra quelli offerti). C’è anche una sezione omonima sul LEGO Shop, ma con prezzo variabile a seconda del pezzo.

Set:

Scatola di montaggio LEGO. Ogni set è contraddistinto da un codice numerico rappresentativo (quasi sempre a 4 cifre, dal 2013 a 5). Per questo, spesso, sentirete gli appassionati dare i numeri (tipo: “Ho un 75135 MISB da vendere” oppure “Ci ho messo 3 giorni a montare il 75192”).

Sorting:

Quando il numero di mattoncini in una casa inizia a essere imbarazzante e la passione si fa seria, si abbandona il “sacco di LEGO” a favore di contenitori più razionali (scatole e cassettiere tecniche): per Sorting, quindi, si intende la divisione e l’ordinamento dei pezzi per tipo, colore, tipo e colore o qualche altro metodo che faciliti la progettazione. L’artista statunitense Nathan Sawaya, ad esempio, possiede più di 4 milioni di mattoncini.

Stud.

È il cilindretto che permette l’incastro tra due pezzi LEGO. Tra AFOL, lo Stud è usato come unità di misura per i pezzi (per esempio, un mattoncino da 1×8 si può definire “lungo 8 stud”).

Vignette/Vignetta.

Una MOC di piccole dimensioni, in genere 8×8 stud (a volte 16×16), rappresentante una scenetta.

CC by NC 2.0 – NickPiggott

Per saperne di più su LEGO:

Se questo Glossario LEGO vi è piaciuto, magari vi potrebbe interessare sapere di più su record e curiosità dell’azienda danese.

Sito ufficiale
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Parchi tematici

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LEGO: anniversari modulari.

Il concetto di “sistema” è così radicato nell’azienda che persino gli anniversari sono modulari. Qui indichiamo 4 milestone principali, ma ce ne sarebbero molte altre.

100 anni d’impresa.

La nascita della LEGO si potrebbe far risalire al 1916, quando Ole Kirk Kristiansen – un falegname danese – iniziò la sua attività a Billund producendo mobili e arredi di legno. Consiederando il 1916 come data di fondazione, nel 2016 la LEGO avrebbe compiuto 100 anni (1916-2016).

85 anni di marca.

Ma la timeline del sito ufficiale parte dal 1932, da quando – cioè – l’azienda di Kristiansen assunse il nome “LEGO”.  Infatti, seguendo questa data, il 10 agosto 2017 l’account Twitter festeggiava l’85° compleanno (1932-2017).

60 anni di Mattoncino.

Una data certa e cara alla LEGO (come attestano alcuni set celebrativi) è il 1958, anno dell’invenzione del mattoncino modulare, per come lo conosciamo adesso. Il 28 gennaio 2018, quindi, il brand ha festeggiato i 60 anni di mattoncino (1958-2018).

40 anni di Technic.

Sempre nel 2017, invece, ha compiuto 40 anni il tema Technic, come segnala il mattoncino speciale all’interno del set 42063 la BMW R 1200 GS Adventure (1977-2017).

Today we celebrate our 85th birthday!? What’s your most cherished LEGO memory?? #LEGO85 pic.twitter.com/EwWbg9ehHU

— LEGO (@LEGO_Group) 10 agosto 2017

LEGO, oggi.

Ok, i mattoncini erano un’enorme innovazione rispetto a una papera di legno, ma hanno ancora senso? Secondo noi sì, perché i mattoncini LEGO non sono giocattoli qualsiasi. Sono veri e propri elementi modulari di una grammatica che si parla con le mani. Per questo, forse, nonostante i cambiamenti sociali e tecnologici, è difficile trovare case (o asili, o scuole) in cui non ci sia neanche un mattoncino.

“La mano è organo dell’intelligenza” – Maria Montessori

Un’esperienza formativa.

Montando i set in scatola si può giocare. Con i mattoncini “sfusi” si può creare. Ci sono addirittura artisti che hanno scelto di usare solo mattoncini come mezzo espressivo. Per capire le istruzioni dei set non serve saper leggere. Le istruzioni si possono seguire, si possono ignorare, si possono addirittura migliorare. Non ci si pensa, magari, ma sono tutti punti di forza colossali.

Uno strumento didattico.

Si possono usare i mattoncini LEGO per trasferire un sacco di nozioni utili: l’aritmetica, i rudimenti di geometria, gli insiemi, le frazioni. Certo, forse è più divertente rincorrersi per casa brandendo un’astronave e gridando “PEW! PEW!”, ma ci siamo capiti.

I record LEGO:

• 400 miliardi di mattoncini prodotti;
• 60 mattoncini per ogni abitante della terra;
• Solo 18 mattoncini su un milione sono difettosi;
• 915 milioni di possibili assemblaggi per 6 mattoncini 2×4;
• 13.000 euro il singolo mattoncino più costoso;
• 380 milioni di pneumatici prodotti in un anno;
• 7 mattoncini prodotti ogni secondo;
• 4 miliardi di minifigures prodotte.

La svolta ecologica.

Va detto che, sotto a questi numeri, sta un’impressionante montagna di plastica che potrebbe impensierire le persone più attente all’ecologia. È vero, però, che i mattoncini LEGO, diversamente da altri prodotti o imballaggi, durano una vita e passano di generazione in generazione. Ed è altrettanto vero che nel 2015 la LEGO ha annunciato un investimento di 1 miliardo di corone danesi (circa 134 milioni di euro) nella ricerca di materiali alternativi all’attuale ABS.

Sempre restando in tema di ecologia, LEGO ha già raggiunto di un importante traguardo: dopo 4 anni e 6 miliardi di corone danesi investiti (più di 800 milioni di euro) il 100% dell’energia sfruttata dall’azienda proviene da fonti rinnovabili. Anche queste, sono cifre da record.

Curiosità LEGO:

Il nome LEGO.

Come avrete notato, il fondatore dell’azienda non si chiamava Ole Kirk Legonsen e, quindi, ci sembra giusto ricordare che la parola “LEGO” è contrazione della frase danese “Leg Got” che significa “Gioca Bene”. Un nome breve, memorabile, esportabile. Ha anche una similitudine con il verbo latino “Lĕgo”, ma non era voluta/cercata e – a dire il vero – appare un po’ stiracchiata anche a noi italiani (che, diversamente dai danesi, parliamo una lingua neolatina).

Ah, sì, non dite mai “Una costruzione realizzata con i LEGO”, ma “Una costruzione realizzata con i mattoncini LEGO”. Ci restano male, su a Billund, se confondete l’azienda con il prodotto. Pare sia una questione cruciale.

Il motto LEGO.

Una cosa certa è che la “qualità” fosse – fin dall’inizio – valore fondante per LEGO. Se oggi, un mattoncino in ABS con 60 anni di gioco effettivo alle spalle s’incastra ancora perfettamente con il suo corrispettivo, è merito di questa filosofia nascosta nel nome del brand e riassunta nel motto del fondatore.

“Solo il meglio è abbastanza” – Ole Kirk Kristiansen

Non si gioca alla guerra.

Giochi buoni, utili ed educativi. Così dovevano essere quelli prodotti da LEGO. Per questo motivo e per precisa volontà del fondatore non ci sono e non ci sono mai stati set LEGO sul tema della Guerra. Ma c’è un ma. Anzi due.

L’eccezione stellare.

Nel 1999 il legittimo desiderio di Kristiansen è stato fantasiosasmente aggirato con l’avvio alla produzione dei set su licenza Star Wars, oggi uno dei temi più reddittizi del catalogo: sembra un’ecezione accettabile, perché – dopotutto – un Blaster DL-44 (quello di Han Solo) non assomiglia per niente a una Mauser C-96. O no?

La variabile Jones.

Un altro consistente strappo alla regola è stato fatto nel 2008, quando LEGO ha introdotto il tema Indiana Jones. Qui non c’è neanche la scusa della fantascienza: siamo negli anni ’30 del secolo scorso, alla vigilia della Seconda Guerra Mondiale. Nei set LEGO di Indiana Jones ci sono aerei, sidecar, mitragliatori, camionette e questi qui sono inequivocabilmente soldati Nazisti.

Nostalgia dei soldatini.

Poi c’è tutto il mondo legato agli AFOL e alle loro MOC (non hai idea di cosa sia una MOC? Leggi il glossario LEGO) non ufficiali, ma questo è tutto un altro paio di maniche: qui ci sono riverberi di soldatini, miniature, diorami, ferro-modellismo.

LEGO e futuro:

Mattoncini digitali.

Come può un’azienda che ha basato la propria fortuna su un sistema di mattoncini modulari a incastro affrontare i rischi e le opportunità che il mondo digitale rappresenta? Ad esempio, differenziando target e prodotti con più di 50 titoli per computer e console, due film per il cinema (con un terzo in uscita nel 2017), decine di titoli per la TV (ad esempio su Netflix), un canale youtube con 7 milioni di iscritti, più di 30 app per iPhone e una lista di progetti digitali che si allunga di ora in ora.

Una continua ibridazione.

Oggi LEGO propone una costante ibridazione tra reale e virtuale, fisico e digitale. Ci sono dinamiche abbastanza semplici, come i codici sulle confezioni che sbloccano contenuti extra fruibili in rete; ci sono meccanismi commerciali diabolici come Dimension, che prevede interazione tra determinati giocattoli fisici e videogioco; si arriva a Worlds (rilasciato a marzo 2017) che, con la sua struttura sandbox, potrebbe competere sia con i mattoncini reali, sia con il più noto Minecraft. Se l’obiettivo era estendere l’esperienza di gioco, diciamo che ci sono riusciti.

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Mettere a sistema l’idea di sistema.

Con alti e bassi, oggi LEGO è stabilmente tra le tre prime compagnie di giocattoli al mondo (con Hasbro e Mattel), perché ha saputo superare periodi di crisi (nel 2003), ma – soprattutto – è stata in grado di capitalizzare i propri successi. Già, perché l’idea di produrre non semplici giocattoli (come Barbie o G.I. Joe, per intenderci), ma di “creare un sistema” è, a sua volta, diventato sistema.

“Non è un gioco: è un sistema altamente sofisticato di mattoncini a incastro” – The LEGO Movie

E così, successo dopo successo (citiamo solo DUPLO®, Technic, MINDSTORMS®) e una marea di licenze dell’universo POP acquistate (Harry Potter, Mickey Mouse, The Simpson, Ghostbuster, Il Signore degli anelli, Cars, Pirati dei Caraibi, ecc.) la LEGO continua ad assestare colpi di genio, come le Serie di Minifigures collezionabili (dal 2010, stanno per rilasciare la 19ª serie).

Leadership attenta.

Anche quando insegue, LEGO cerca di migliorare. È accaduto nel 2015 con Dimension che deve molto allo Skylanders di Activision (2011). Oppure nel 2017 con le BrickHeadz che sono evidentemente nello stesso comparto dei prodotti POP Funko, ma costano meno, sfruttano licenze già in essere (Marvel-Disney) e si propongono a un enorme bacino di fan storici.

Insomma, dopo 100 anni d’impresa, 85 anni di marchio e 60 anni di mattoncini, la LEGO stessa appare come un enorme contenitore di idee modulari: se resterà nelle mani dei costruttori giusti, pare plausibile la realizzazione di qualsiasi cosa, il superamento di ogni crisi, il raggiungimento di nuovi traguardi.

Per saperne di più su LEGO:

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L'articolo LEGO: anniversari, record e curiosità di un mito proviene da Porto Antico di Genova.