Il primo incontro con i mattoncini LEGO®.

Nathan Sawaya nasce negli Stati Uniti d’America, nel 1973 entrando direttamente a far parte di quella che viene definita “Generazione X”. Ipotizziamo per lui un’infanzia sostanzialmente felice, nel ridente Oregon, all’interno di una famiglia quantomeno attenta che lo incoraggia a sviluppare il suo lato creativo: a cinque anni incontra quella che diventerà la sua vera passione, i mattoncini LEGO®. Ed è amore a prima vista: lui aveva cinque anni, loro ne avevano già venti. Come molti altri bambini, sparsi per tutto il globo terracqueo, Nathan passa intere giornate a costruire modelli di città fatti di piccoli mattoncini in ABS, attuando una rapida e irreversibile colonizzazione del soggiorno di casa.

Un cucciolo di ABS.

Verso i dieci anni di età, Nathan chiede – come molti suoi coetanei – di adottare un cagnolino. I genitori (severi, ma giusti) dicono picche. Solitamente i bambini se ne fanno una ragione. Nathan no. Lui il cane se lo costruisce. Con i mattoncini. A grandezza naturale.

Il cervello che fa “click”.

Un cane di LEGO® a dimensioni reali. Un po’ squadrato. Chiamato ironicamente “Boxer”. Da questo momento – stando alle dichiarazioni dello stesso artista – qualcosa nel suo cervello fa “click”: il giovane intuisce le infinite potenzialità dei mattoncini LEGO® come strumento: la possibilità di costruire, disfare e ricostruire. In una parola, di CREARE.

“Mi piace usare i mattoncini LEGO® come mezzo artistico, perché adoro osservare la reazione delle persone a opere d’arte create con qualcosa a loro familiare. Chiunque può confrontarsi con queste realizzazioni artistiche poiché costruite con uno strumento che molti bambini e adulti hanno a casa.”

Il bambino era chiaramente dotato, ma – a un certo punto – i genitori smettono di comprargli i giocattoli e iniziano a indirizzare il giovane costruttore ad attività più redditizie: il geometra, l’ingegnere, l’architetto. Ma lui, invece, decide che, se proprio deve cedere alle pressioni sociali e familiari, diventerà avvocato.

Dark age e doppia vita.

OK, l’università, OK la carriera da avvocato, ma il bisogno di esprimere la vena artistica rimane forte e Nathan Sawaya si ritrova a sfruttare ogni piccolo momento libero per disegnare, scolpire e scrivere. Un giorno – che speriamo Nathan abbia segnato sul calendario – finisce quella che nell’ambiente di appassionati LEGO® (AFOL) si chiama Dark Age.

“L’arte aiuta ad essere felici, a stare bene e sviluppa l’intelligenza. L’arte rende le persone migliori, non è un optional, è necessaria”.

Sawaya s’imbatte di nuovo nei suoi vecchi mattoncini e – sempre per gioco, ma con una nuova maturità – decide di provare a costruire delle grandi sculture utilizzando come materia solo e solamente i mattoncini. La cosa funziona. Da idea diventa hobby. Da passatempo a qualcosa di più. Realizza un sito in cui raccogliere tutte le richieste che gli arrivano per nuove opere da costruire.

La scelta di Nathan.

In breve, il suo sito web ha così successo che “crolla” a seguito del vertiginoso numero di contatti. È il 2004 e Sawaya capisce di dover fare una scelta radicale. Una scelta di vita, si potrebbe dire, di quelle che esaltano e spaventano al tempo stesso. Ci crede. Decide di lasciare il lavoro di avvocato e di seguire il suo sogno.

“Il peggior giorno di un artista è migliore del miglior giorno di un avvocato”

Chiaramente, ormai l’avete capito, Nathan Sawaya è un sognatore, ma di quella specie di sognatori piuttosto pragmatici. Così – immaginiamo molto presto – anche la nuova professione “creativa” diventa impegnativa e Nathan decide di andare oltre alle commissioni private e presentare i suoi lavori ad alcune gallerie, ma la sua “visione” non viene condivisa e le sue opere restano confinate nello studio di New York.

Arriva il successo.

Il primo ad accettare le opere di Nathan Sawaya come vera e propria arte è il direttore del Lancaster Museum of Art della Pennsylvania che, nel 2007, autorizza una sua mostra. Questa prima mostra di Sawaya, in sole sei settimane, attira più di 25.000 persone (il numero di persone che il Museo coinvolgeva in circa un anno).

“Il mio scopo è elevare questo semplice giocattolo ad un ruolo che non ha mai avuto prima. Inoltre mi piace la pulizia dei mattoncini LEGO®. Gli angoli retti. Le linee definite. Osservandoli a distanza, questi angoli retti e linee definite offrono nuove prospettive, mutano in curve”

Qui inizia il successo di un autore (brick artist, come si auto definisce lui) in grado di padroneggiare un linguaggio a metà tra POP Art e Surrealismo; un uomo che, condividendo la propria passione, ha realizzato il format per una mostra che la CNN annovera “tra le 10 mostre più interessanti del mondo”.

Ora Nathan Sawaya è un artista quotato in tutto il mondo e la sua mostra “The Art of The Brick” sarà al Porto Antico di Genova” dal 12 marzo al 9 giugno 2019.

Chi avrebbe mai detto che il ragazzino dell’Oregon, quello che costruiva cani un po’ squadrati, un giorno avrebbe piazzato “Yellow” (la sua opera più iconica) nel video musicale della canzone G.U.Y. di Lady Gaga?

Vedete dove portano i sogni?

Qualche informazione in più su Nathan Sawaya:

http://www.nathansawaya.com
https://www.brickartist.com
https://www.facebook.com/thebrickartist
https://twitter.com/nathansawaya
https://www.instagram.com/nathansawaya/

L'articolo Nathan Sawaya: da avvocato ad artista dei mattoncini LEGO® proviene da Porto Antico di Genova.

Cos’è The Art of The Brick?

The Art of the Brick è una mostra itinerante unica nel suo genere. Tutte le opere esposte sono creazioni di Nathan Sawaya, l’artista che utilizza come “materia prima” solamente i comuni mattoncini LEGO® che tutti conosciamo. Migliaia di mattoncini LEGO® per ogni opera, a dire il vero. Più di un milione di mattoncini, complessivamente.

Chi è Nathan Sawaya?

La mostra, che potrete visitare al Modulo 1 dei Magazzini del Cotone, nasce dal talento e dalle idee di Nathan Sawaya, ex avvocato newyorkese con il pallino dei mattoncini. Nathan ha abbandonato la sua carriera legale per realizzare il proprio sogno e dedicarsi a tempo pieno all’arte. Una bella favola o un progetto di vita ben riuscito? Decidete voi.

La LEGO Arte.

Grazie alla sue capacità, alla perseveranza e a una dose pressoché sconfinata di immaginazione, Nathan Sawaya è riuscito a fare ciò che a milioni di AFOL sfugge: raggiungere una posizione di rilievo nel mondo dell’arte contemporanea elevando a rango di vera e propria arte le opere realizzate con i mattoncini LEGO®.

“Per Nathan Sawaya il mattoncino è l’atomo di una nuova realtà, l’elemento base, il cromosoma con cui plasmare le proprie visioni.”

Mattoncini LEGO: ordinari e straordinari.

Si, è vero, Sawaya usa dei comuni mattoncini di ABS, ma fate attenzione: le sue opere partono da un modulo semplice che, però, ha letteralmente milioni di possibilità. Pensate che combinando 6 mattoncini si possono ottenere 915.103.765 combinazioni differenti. E guardando le sue opere sembra proprio che Sawaya voglia esplorarle tutte, queste combinazioni: è come se – per lui – il mattoncino fosse l’atomo di una nuova realtà, l’elemento base, il cromosoma con cui plasmare le proprie visioni.

Mezzo e messaggio.

Ma non è solo una questione di mezzo, ovviamente: nelle sue sculture (perché di questo si tratta) c’è sempre un messaggio forte. Le sue opere sono esteticamente piacevoli – a volte giocose – ma parlano di sentimenti, realazioni, costumi, comunicazione, arte, società. Insomma, parlano di noi esseri umani e lo fanno con un linguaggio immediato e diretto, in una specie di felice fusione tra la POP Art e Surrealismo.

Arte familiare.

Con The Art Of The Brick, Sawaya riesce a realizzare arte con strumenti comuni, ordinari: chiunque può confrontarsi con queste opere e capirne l’importanza soprattutto perché realizzate con un strumenti e tecniche familiari a bambini e adulti.

La materia dell’arte.

Sappiamo di vincere in partenza scommettendo sul fatto che a casa vostra ci sia qualche pezzo LEGO®. Il sistema di costruzioni modulari basato sul mitico mattoncino 2×4 ha più di 60 anni e, in tutti questi anni, ha trovato ogni modo possibile per colonizzare le nostre case, ferire i nostri piedi e fornire propellente per la fantasia dei bambini. Anche negli studi di Sawaya qualche pezzetto c’è: nei suoi studi, tra New York e Los Angeles, ha accumulato più di 4 milioni di mattoncini. C’è da sperare che sia molto ordinato e che non cammini scalzo.

Schizzi a matita.

Per progettare le sue opere, che raggiungo dimensioni e peso notevoli, Nathan Sawaya parte schizzando le proprie idee con blocco e matita. Gli schizzi preliminari vengono trasferiti su una speciale carta millimetrata e – successivamente – seguono un complesso processo di costruzione.

Colla, sì.

Infinite possibilità e – senza dubbio – una reperibilità e facilità di lavorazione decisamente superiore al marmo: questo garantiscono i mattoncini della casa madre danese. Ma è chiaro che il precisissimo sistema di interconnessione meccanica fra i mattoncini ha avuto il successo che ha avuto anche perché è reversibile. Cioè si può costruire e – successivamente – smontare. Un giorno una macchina, il giorno successivo una casa, poi un dinosauro, poi un’astronave, sempre con gli stessi pezzi o quasi. Questo è il gioco. Per tutti funziona così. Ma per Nathan Sawaya no, lui ha smesso di giocare e ha iniziato a fare arte e, quindi, è naturale che debba provvedere a fissare le sue opere nello spazio e nel tempo. Lo fa con una colla speciale e permanente con cui riveste ogni singolo mattoncino prima di assemblarlo. E se sbaglia a posarlo? Deve utilizzare lo scalpello, proprio come i grandi artisti del passato alle prese con la fredda pietra.

Cosa troverete a The Art of The Brick.

Nelle sale del Modulo 1 dei Magazzini del Cotone, la mostra The Art of The Brick si estende in diversi ambienti in cui si articolano le tematiche care all’artista.

Oggetti comuni.

Troverete oggetti comuni come vasi, colonne, mappamondi, mele o matite. Magari saranno matite alte 2 metri, ma comunque saranno proprio delle matite. Quelle gialle. O dei pastelli, magari.

Espressione umana.

Poi troverete una sezione di matrice autobiografica in cui l’autore indaga sull’espressione umana come con l’iconica scultura Yellow in cui un individuo, completamente giallo, si apre il petto lasciando fuoriuscire una cascata di mattoncini.

Condizione umana.

Molto toccante la serie di sculture dedicate alla condizione umana: riuscire a trasmettere concetti come amore, disperazione o perdita non è per nulla un gioco, altroché.

I maestri del passato.

L’artista – come è giusto che sia se parliamo di arte POP – si è anche confrontato con i grandi maestri del passato obbligando la memoria dei visitatori precedentemente riempita dalle opere di Rodin, Michelangelo, Degas o Munch, a combattere una nuova partita visiva giocata sul suo spigolosissimo campo.

Stanza dei ritratti.

E poi i ritratti. Una stanza dedicata ai ritratti. Ditemi voi se è facile interpretare una delle alte rappresentazioni dell’individuo utilizzando solo piccoli pezzetti di plastica! Si può? Si può.

Pensa in Grande, pensa T-Rex.

Ovviamente la mostra è adatta a un pubblico variegato, ma attira anche molti, moltissimi bambini che restano colpiti ed escono arricchiti e ispirati dal lavoro di Nathan Sawaya. Ed è proprio per deliziare i più piccoli che l’artista ha voluto realizzare qualcosa che li lasciasse davvero a bocca aperta. E se si vuole stupire un bambino cosa c’è di meglio se non lo scheletro di un dinosauro alto quasi sei metri e costruito con 80.020 mattoncini?

Assolutamente niente, ve lo possiamo assicurare.

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Informazioni su The Art of The Brick a Genova.

Dal 12 marzo al 9 giugno 2019
Dal lunedì al giovedì dalle ore 10:00 alle 18:00
Venerdì, Sabato e Domenica dalle ore 10:00 alle 20:00
Giorni festivi: dalle ore 10:00 alle 20:00
Ultimo ingresso consentito in mostra è un’ora prima dell’orario di chiusura.

Intero: 14 euro (+1,50 euro di prevendita)
Ridotto generico: (over 65, under 12, cral convenzionati, media parteners, disabili*) 12 euro (+1,50 di prevendita)
Ridotto gruppi: (per un minimo di 25 persone): 10 euro (+1,50 di prevendita)
Ridotto scuole: (per un minimo di 15 alunni): 8 euro (+1,50 di prevendita)
Family pack da 3: (2 adulti e un bambino o un adulto e due bambini): 35 euro (+1,50 di prevendita)
Family pack da 4: (due adulti e due bambini o un adulto e tre bambini): 44 euro (+1,50 di prevendita)
Open: 16 euro (+1,50 euro di prevendita)
I bambini al di sotto di 3 anni non pagano.

Convenzione con La città dei bambini e dei ragazzi: 
Sconto di € 2,00 sul biglietto di ingresso alla mostra AOTB presentando il biglietto de La città dei bambini e dei ragazzi. Promozione valida dal lunedì al venerdì.
Sconto di € 1,00 sul biglietto di ingresso a La città dei bambini e dei ragazzi presentando il biglietto della mostra AOTB. Promozione valida tutti i giorni dal lunedì (solo aprile e maggio) alla domenica.
Le due visite sono fruibili anche in giorni differenti entro il 9 giugno 2019.

L'articolo The Art of The Brick®: arriva a Genova la LEGO-arte di Nathan Sawaya proviene da Porto Antico di Genova.

Acronimi LEGO:

AFOL:

Adult Fan Of LEGO, contratto in AFOL, identifica una persona adulta appassionata di (prodotti) LEGO. Ci sono tanti tipi di AFOL: quello che ama giocare con i mattoncini sfusi (come da bambino), il collezionista maniacale che non apre le scatole, il progettista che inventa creazioni originali.

LDD:

Avete presente CAD (Computer Aid Design)? Ecco, LDD, acronimo di LEGO Digital Designer, è un software 3D che LEGO rilascia gratuitamente e che permette di costruire, a partire da un inventario di pezzi perfettamente catalogati, modelli virtuali. Vi interessa provare?

LUG:

Si dice LUG o LEGO User Group un club locale o regionale che organizza eventi e raduni/incontri per gli appassionati. In Italia sono una quindicina, ma il calendario eventi è sempre ricco.

MISB:

Mint In Sealed Box, nuovo di zecca, in scatola sigillata. È una dicitura che diventa importante nella compravendita di set tra privati collezionisti per definire lo stato della confezione e – quindi – il suo prezzo/valore.

MOC:

Quando un costruttore usa il sistema modulare LEGO per realizzare un progetto senza seguire istruzioni della casa madre, si parla di MOC (cioè My Own Creation). Chiaramente, si può utilizzare più propriamente il termine MOC quando l’originalità o il grado di complessità del progetto si sposano con il concetto di “Creazione”. Provate a fare una ricerca su Pinterest (o meglio ancora su Google) scrivendo “LEGO” + “MOC” + qualsiasi cosa vi affascini: state certi qualche risultato uscirà.

UCS:

Ultimate Collectors Series, si tratta di set caratterizzati da notevoli dimensioni, maggiore dettaglio e costo elevato. Nati nel 2000, spesso a tema Star Wars, gli UCS sono set pensati per un target di collezionisti. Un ambitissimo set UCS è il Millennium Falcon 75192: con oltre 7.500 pezzi è il più grande modello LEGO® che sia mai stato venduto!

Glossario LEGO.

Ambassador:

La traduzione letterale è, ovviamente, “Ambasciatore”. Il programma LUG Ambassador (già LEGO Ambassador) consiste nella creazione di mediatori tra il The LEGO Group e le comunità di fan. Un Ambassador è un AFOL che collabora con la LEGO a titolo gratuito per iniziative e progetti.

Brick:

È il mattoncino modulare base, quello disegnato da Godtfred Kirk Christiansen nel 1958. Uno dei tanti anniversari LEGO. È il pezzo LEGO più famoso in assoluto. In tedesco viene tradotto stein, in francese brique. Ci sono persone che utilizzano i brick per fare vera e propria arte.

BrickLink:

È uno dei siti di compravendita più utilizzati dalla comunità mondiale di appassionati. Su BrickLink si trovano negozi virtuali che offrono sia Set LEGO® (nuovi e usati) sia pezzi sfusi utili a realizzare progetti originali. Si crea un account, si inserisce una lista dei pezzi desiderati e si trovano disponibilità e prezzi. Tutto quello che non c’è sullo Shop LEGO, potreste trovarlo su BrickLink.

Dark Age:

Si definisce – melodrammaticamente – Dark Age (Epoca Buia) quel lasso di tempo che trascorre tra quando si smette di giocare con i mattoncini LEGO e quando, magari da adulti, si ricomincia.

Diorama:

Non strettamente legato al mondo LEGO, il termine è utilizzato per descrive scene di grandi formati, come intere città, con veicoli, personaggi. I diorami seguono un progetto, un concetto e una logica interna riconoscibile. Spesso sviluppano i temi proposti dalla casa madre (come i classici Space o i vendutissimi Star Wars) oppure temi di fantasia, magari legati alla cultura POP.

LEGO Store:

È un punto vendita ufficiale LEGO. L’azienda danese è presente in moltissimi paesi e – un po’ come Apple – è stata molto attenta ha progettare un’esperienza d’acquisto simile in tutti i propri store. Ad esempio, con il muro Pick & Build, la zona gioco o la torre per assemblare minifigure a piacimento. Gli store italiani compaiono in questo elenco con la dicitura “LEGO CERTIFIED STORE”, perché fanno parte di una sorta di franchising concesso da LEGO® a Percassi.

Minifig:

Con minifig (da minifigure o minifigures) si fa riferimento a tutti i personaggi LEGO, prodotti dalla fine degli anni ’70 a oggi, di dimensioni compatibili con le serie Town/City, Castle, Space, ecc. Gli “omini”, in pratica. Oltre alle minifigure presenti nei set, LEGO produce bustine a sorpresa con una minifigure e i relativi accessori. Dal 2010 a oggi ha prodotto 17 serie con un numero variabile di soggetti a seconda della serie.

Pick-a-Brick:

Una parte (solitamente una parete) nei LEGO Store da cui è possibile comprare mattoncini sfusi a un prezzo fisso (si può riempire un contenitore standard scegliendo pezzi a piacimento tra quelli offerti). C’è anche una sezione omonima sul LEGO Shop, ma con prezzo variabile a seconda del pezzo.

Set:

Scatola di montaggio LEGO. Ogni set è contraddistinto da un codice numerico rappresentativo (quasi sempre a 4 cifre, dal 2013 a 5). Per questo, spesso, sentirete gli appassionati dare i numeri (tipo: “Ho un 75135 MISB da vendere” oppure “Ci ho messo 3 giorni a montare il 75192”).

Sorting:

Quando il numero di mattoncini in una casa inizia a essere imbarazzante e la passione si fa seria, si abbandona il “sacco di LEGO” a favore di contenitori più razionali (scatole e cassettiere tecniche): per Sorting, quindi, si intende la divisione e l’ordinamento dei pezzi per tipo, colore, tipo e colore o qualche altro metodo che faciliti la progettazione. L’artista statunitense Nathan Sawaya, ad esempio, possiede più di 4 milioni di mattoncini.

Stud.

È il cilindretto che permette l’incastro tra due pezzi LEGO. Tra AFOL, lo Stud è usato come unità di misura per i pezzi (per esempio, un mattoncino da 1×8 si può definire “lungo 8 stud”).

Vignette/Vignetta.

Una MOC di piccole dimensioni, in genere 8×8 stud (a volte 16×16), rappresentante una scenetta.

CC by NC 2.0 – NickPiggott

Per saperne di più su LEGO:

Se questo Glossario LEGO vi è piaciuto, magari vi potrebbe interessare sapere di più su record e curiosità dell’azienda danese.

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L'articolo Acronimi e glossario LEGO proviene da Porto Antico di Genova.

LEGO: anniversari modulari.

Il concetto di “sistema” è così radicato nell’azienda che persino gli anniversari sono modulari. Qui indichiamo 4 milestone principali, ma ce ne sarebbero molte altre.

100 anni d’impresa.

La nascita della LEGO si potrebbe far risalire al 1916, quando Ole Kirk Kristiansen – un falegname danese – iniziò la sua attività a Billund producendo mobili e arredi di legno. Consiederando il 1916 come data di fondazione, nel 2016 la LEGO avrebbe compiuto 100 anni (1916-2016).

85 anni di marca.

Ma la timeline del sito ufficiale parte dal 1932, da quando – cioè – l’azienda di Kristiansen assunse il nome “LEGO”.  Infatti, seguendo questa data, il 10 agosto 2017 l’account Twitter festeggiava l’85° compleanno (1932-2017).

60 anni di Mattoncino.

Una data certa e cara alla LEGO (come attestano alcuni set celebrativi) è il 1958, anno dell’invenzione del mattoncino modulare, per come lo conosciamo adesso. Il 28 gennaio 2018, quindi, il brand ha festeggiato i 60 anni di mattoncino (1958-2018).

40 anni di Technic.

Sempre nel 2017, invece, ha compiuto 40 anni il tema Technic, come segnala il mattoncino speciale all’interno del set 42063 la BMW R 1200 GS Adventure (1977-2017).

Today we celebrate our 85th birthday!? What’s your most cherished LEGO memory?? #LEGO85 pic.twitter.com/EwWbg9ehHU

— LEGO (@LEGO_Group) 10 agosto 2017

LEGO, oggi.

Ok, i mattoncini erano un’enorme innovazione rispetto a una papera di legno, ma hanno ancora senso? Secondo noi sì, perché i mattoncini LEGO non sono giocattoli qualsiasi. Sono veri e propri elementi modulari di una grammatica che si parla con le mani. Per questo, forse, nonostante i cambiamenti sociali e tecnologici, è difficile trovare case (o asili, o scuole) in cui non ci sia neanche un mattoncino.

“La mano è organo dell’intelligenza” – Maria Montessori

Un’esperienza formativa.

Montando i set in scatola si può giocare. Con i mattoncini “sfusi” si può creare. Ci sono addirittura artisti che hanno scelto di usare solo mattoncini come mezzo espressivo. Per capire le istruzioni dei set non serve saper leggere. Le istruzioni si possono seguire, si possono ignorare, si possono addirittura migliorare. Non ci si pensa, magari, ma sono tutti punti di forza colossali.

Uno strumento didattico.

Si possono usare i mattoncini LEGO per trasferire un sacco di nozioni utili: l’aritmetica, i rudimenti di geometria, gli insiemi, le frazioni. Certo, forse è più divertente rincorrersi per casa brandendo un’astronave e gridando “PEW! PEW!”, ma ci siamo capiti.

I record LEGO:

• 400 miliardi di mattoncini prodotti;
• 60 mattoncini per ogni abitante della terra;
• Solo 18 mattoncini su un milione sono difettosi;
• 915 milioni di possibili assemblaggi per 6 mattoncini 2×4;
• 13.000 euro il singolo mattoncino più costoso;
• 380 milioni di pneumatici prodotti in un anno;
• 7 mattoncini prodotti ogni secondo;
• 4 miliardi di minifigures prodotte.

La svolta ecologica.

Va detto che, sotto a questi numeri, sta un’impressionante montagna di plastica che potrebbe impensierire le persone più attente all’ecologia. È vero, però, che i mattoncini LEGO, diversamente da altri prodotti o imballaggi, durano una vita e passano di generazione in generazione. Ed è altrettanto vero che nel 2015 la LEGO ha annunciato un investimento di 1 miliardo di corone danesi (circa 134 milioni di euro) nella ricerca di materiali alternativi all’attuale ABS.

Sempre restando in tema di ecologia, LEGO ha già raggiunto di un importante traguardo: dopo 4 anni e 6 miliardi di corone danesi investiti (più di 800 milioni di euro) il 100% dell’energia sfruttata dall’azienda proviene da fonti rinnovabili. Anche queste, sono cifre da record.

Curiosità LEGO:

Il nome LEGO.

Come avrete notato, il fondatore dell’azienda non si chiamava Ole Kirk Legonsen e, quindi, ci sembra giusto ricordare che la parola “LEGO” è contrazione della frase danese “Leg Got” che significa “Gioca Bene”. Un nome breve, memorabile, esportabile. Ha anche una similitudine con il verbo latino “Lĕgo”, ma non era voluta/cercata e – a dire il vero – appare un po’ stiracchiata anche a noi italiani (che, diversamente dai danesi, parliamo una lingua neolatina).

Ah, sì, non dite mai “Una costruzione realizzata con i LEGO”, ma “Una costruzione realizzata con i mattoncini LEGO”. Ci restano male, su a Billund, se confondete l’azienda con il prodotto. Pare sia una questione cruciale.

Il motto LEGO.

Una cosa certa è che la “qualità” fosse – fin dall’inizio – valore fondante per LEGO. Se oggi, un mattoncino in ABS con 60 anni di gioco effettivo alle spalle s’incastra ancora perfettamente con il suo corrispettivo, è merito di questa filosofia nascosta nel nome del brand e riassunta nel motto del fondatore.

“Solo il meglio è abbastanza” – Ole Kirk Kristiansen

Non si gioca alla guerra.

Giochi buoni, utili ed educativi. Così dovevano essere quelli prodotti da LEGO. Per questo motivo e per precisa volontà del fondatore non ci sono e non ci sono mai stati set LEGO sul tema della Guerra. Ma c’è un ma. Anzi due.

L’eccezione stellare.

Nel 1999 il legittimo desiderio di Kristiansen è stato fantasiosasmente aggirato con l’avvio alla produzione dei set su licenza Star Wars, oggi uno dei temi più reddittizi del catalogo: sembra un’ecezione accettabile, perché – dopotutto – un Blaster DL-44 (quello di Han Solo) non assomiglia per niente a una Mauser C-96. O no?

La variabile Jones.

Un altro consistente strappo alla regola è stato fatto nel 2008, quando LEGO ha introdotto il tema Indiana Jones. Qui non c’è neanche la scusa della fantascienza: siamo negli anni ’30 del secolo scorso, alla vigilia della Seconda Guerra Mondiale. Nei set LEGO di Indiana Jones ci sono aerei, sidecar, mitragliatori, camionette e questi qui sono inequivocabilmente soldati Nazisti.

Nostalgia dei soldatini.

Poi c’è tutto il mondo legato agli AFOL e alle loro MOC (non hai idea di cosa sia una MOC? Leggi il glossario LEGO) non ufficiali, ma questo è tutto un altro paio di maniche: qui ci sono riverberi di soldatini, miniature, diorami, ferro-modellismo.

LEGO e futuro:

Mattoncini digitali.

Come può un’azienda che ha basato la propria fortuna su un sistema di mattoncini modulari a incastro affrontare i rischi e le opportunità che il mondo digitale rappresenta? Ad esempio, differenziando target e prodotti con più di 50 titoli per computer e console, due film per il cinema (con un terzo in uscita nel 2017), decine di titoli per la TV (ad esempio su Netflix), un canale youtube con 7 milioni di iscritti, più di 30 app per iPhone e una lista di progetti digitali che si allunga di ora in ora.

Una continua ibridazione.

Oggi LEGO propone una costante ibridazione tra reale e virtuale, fisico e digitale. Ci sono dinamiche abbastanza semplici, come i codici sulle confezioni che sbloccano contenuti extra fruibili in rete; ci sono meccanismi commerciali diabolici come Dimension, che prevede interazione tra determinati giocattoli fisici e videogioco; si arriva a Worlds (rilasciato a marzo 2017) che, con la sua struttura sandbox, potrebbe competere sia con i mattoncini reali, sia con il più noto Minecraft. Se l’obiettivo era estendere l’esperienza di gioco, diciamo che ci sono riusciti.

[cycloneslider id=”lego-futuro”]

Mettere a sistema l’idea di sistema.

Con alti e bassi, oggi LEGO è stabilmente tra le tre prime compagnie di giocattoli al mondo (con Hasbro e Mattel), perché ha saputo superare periodi di crisi (nel 2003), ma – soprattutto – è stata in grado di capitalizzare i propri successi. Già, perché l’idea di produrre non semplici giocattoli (come Barbie o G.I. Joe, per intenderci), ma di “creare un sistema” è, a sua volta, diventato sistema.

“Non è un gioco: è un sistema altamente sofisticato di mattoncini a incastro” – The LEGO Movie

E così, successo dopo successo (citiamo solo DUPLO®, Technic, MINDSTORMS®) e una marea di licenze dell’universo POP acquistate (Harry Potter, Mickey Mouse, The Simpson, Ghostbuster, Il Signore degli anelli, Cars, Pirati dei Caraibi, ecc.) la LEGO continua ad assestare colpi di genio, come le Serie di Minifigures collezionabili (dal 2010, stanno per rilasciare la 19ª serie).

Leadership attenta.

Anche quando insegue, LEGO cerca di migliorare. È accaduto nel 2015 con Dimension che deve molto allo Skylanders di Activision (2011). Oppure nel 2017 con le BrickHeadz che sono evidentemente nello stesso comparto dei prodotti POP Funko, ma costano meno, sfruttano licenze già in essere (Marvel-Disney) e si propongono a un enorme bacino di fan storici.

Insomma, dopo 100 anni d’impresa, 85 anni di marchio e 60 anni di mattoncini, la LEGO stessa appare come un enorme contenitore di idee modulari: se resterà nelle mani dei costruttori giusti, pare plausibile la realizzazione di qualsiasi cosa, il superamento di ogni crisi, il raggiungimento di nuovi traguardi.

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The War – Il pianeta delle scimmie: anteprima mondiale.

Il pubblico del Cine&Comic Fest sarà il primo in assoluto a vedere su grande schermo la nuova puntata della saga incentrata sullo scontro globale tra uomini e primati. Come già accaduto per Apes Revolution – Il pianeta delle scimmie, il film è diretto ancora una volta da Matt Reeves.

The War – Il pianeta delle scimmie: fino alle estreme conseguenze.

The War – Il pianeta delle scimmie chiude la nuova trilogia ispirata al cult del 1968 con Charlton Heston, portando alle estreme conseguenze il conflitto presentato nei primi due film.

Ancora una volta, il protagonista sarà la scimmia Cesare, animata in motion capture dallo specialista Andy Serkis (già Gollum e King Kong per Peter Jackson). Nel cast del film ci sono molti altri celebri volti hollywoodiani, a partire da quello di Woody Harrelson.

Cine&Comic Fest continua.

L’anteprima mondiale di The War – Il pianeta delle scimmie completa un programma di proiezioni che vantava già tre anteprime italiane (Spider-Man: Homecoming, Nemesi e Viral) e una anteprima di prestigio (Monolith), oltre a Logan Noir, alla versione restaurata di Zombi di George Romero e a una retrospettiva dedicata ai lavori di animazione firmati da Giulio Gianini ed Emanuele Luzzati.

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Postate, twittate, condividete: #CineComicFest17

Ricordando l’importanza del rispetto dei diritti di riproduzione per ciò che concerne i contenuti video, vi ricordiamo che l’hashtag ufficiale della manifestazione è #CineComicFest17: potete usarlo su tutti i canali social in cui siamo presenti: soprattutto Twitter e Instagram, ma anche Facebook (se volete che lo vedano tutti, però, settate bene la privacy).

L'articolo The War – Il pianeta delle scimmie di Matt Reeves in anteprima mondiale gratuita al Cine&Comic Fest proviene da Porto Antico di Genova.

Il film è stato presentato da Giorgio Viaro, Direttore Artistico del Festival, che ha salutato il pubblico e lanciato il film con l’esclusiva intervista-saluto della coppia Watts-Holland.
Ma parliamo del film, partendo con un voto in stile liceo: 8+

Chi è Spider-Man?

Le persone normali risponderanno: “Un supereroe dei fumetti”.
I nerd risponderanno: “Peter Parker”.

Cos’è Spider-Man Homecoming?

È un cinecomic nato dalla collaborazione tra Sony e Marvel; Jon Watts alla regia e Tom Holland dentro il costume dell’arrampicamuri.

In qualche misura il film si può inquadrare come un reboot, ma state tranquilli: NON sono le origini del personaggio. Si sapeva anche prima di oggi e non finiremo mai di ringraziare per questa scelta. Anche perché, dopo aver visto il cammeo in Capitan America: Civil War, ogni fan del pianeta aspettava questo film come una liberazione.

Recensione in anteprima di Spider-Man Homecoming.

Durante la produzione di Spider-Man Homecoming c’è stato un preciso momento in cui è stato riaperto il casting per ingaggiare nuove comparse, tutte giovanissime. Già, perché in questo Spider-Man, Peter Parker frequenta la seconda liceo.

Superpoteri = superproblemi.

Ecco la prima grande novità di questo reboot: racconta lo Spidey originale. Il ragazzo imbranato, adolescente, con i tipici problemi personali (la zia, il bullismo, la scuola, la disciplina, lo studio, gli amorazzi); quello che si trova sempre e comunque incastrato in un casino più grosso di lui. In pratica, hanno messo in scena il supereroe della porta accanto.

Un ragazzo e il suo sogno.

A differenza delle precedenti pellicole, qui il personaggio principale ha una motivazione forte che lo muove lungo tutta la trama: Spider-Man vuole entrare negli Avengers, tanto quanto Peter Parker vuole entrare nel mondo degli adulti. Non ci sono da fare grosse elucubrazioni in merito: il racconto funziona, perché la conosciamo tutti quella sensazione di desiderio misto a inadeguatezza.

Ritorno alle origini.

Chiunque abbia amato i fumetti di Spider-Man, prima o poi si è trovato davanti le immagini degli albi originali. Lì c’era questo personaggio straordinariamente POP immaginato da Stan Lee e uscito definitivamente dalla matita di Steve Ditko (dopo qualche tentativo a vuoto di Jack Kirby).

Bene. Chiunque abbia visto, letto, amato, lo Spider-Man della coppia Lee/Ditko non può non aver apprezzato lo sforzo nel design del costume di quest’ultima incarnazione dell’Uomo-Ragno: non ci sono concessioni alla realtà o sbandate verso la coolness. Nessuna paura dei colori. Sono andati a pescare direttamente nella nostra memoria proprio quel costume lì, quello blu e rosso, con la ragnatela sopra. E, quando serve, ha pure le ali sotto le ascelle.

Un signor cattivo.

Fu Batman (1989) è stato Birdman (2014), ma adesso è passato dalla parte dei cattivi: Michael Keaton interpreta benissimo Avvoltoio che è il villain principale di Spider-Man Homecoming proprio come lo fu nell’albo N.1 di Amazing Spider-Man. Corsi e ricorsi, l’abbiamo detto.

In questo caso, però, dobbiamo ammettere che sarebbe stato impossibile rivalutare l’iconografia dell’epoca d’oro, perché – nel ’63 – Avvoltoio indossava una tuta attillata verde a coste, con un collo di piume bianche a incorniciare la testa calva: una roba brutta che, oggi, sul grande schermo, sarebbe da etichettare come PEGI 12.

Diversamente dal costume di Spider-Man, quindi, per Avvoltoio è stato fondamentale il design dell’esoscheletro e – ça va sans dire – la CGI che (con l’aiuto del buio) lo rende più vero del vero.

La cosa migliore di questo Avvoltoio – quella che lo rende veramente villano con la “V” maiuscola – è proprio il volto di Keaton: praticamente una maschera screpolata di rughe; rughe che fungono da accenti per la performance dell’attore. Capace, vecchio e cattivo da fare paura.

Zio Tony.

I cinecomic sono come mastice tra generazioni. I padri appassionati instradano i figli o i figli che si appassiamo trascinano i genitori al cinema. Forse per questo, o forse perché (spesso) i supereroi sono umani, che i rapporti personali e familiari sono sempre ben segnalati, in tutta la storia. L’avevamo notato in Guardiani della Galassia Vol. 2, lo rtiroviamo qui: Tony Stark travalica spesso il ruolo dichiarato di mentore diventando, per Peter, qualcosa di più. Prende gli atteggiamenti, i gesti, le cautele e i tic di uno zio (se non di un padre).

Peter Potter: la serialità e il grande schermo.

Il giovanissimo Tom Holland, che è tanto naturale da sembrare se stesso anche nel film (o viceversa), ha un contratto per tre film e tre cammei. Questo significa che ci saranno altri film di Spider-Man e questo è un bene. Ma c’è di più. Kevin Feige, CEO della Marvel, ha dichiarato che – per Peter Parker – vedrebbe bene un percorso scandito per anni scolastici, simile a quello che ci è familiare in Harry Potter.

“Vogliamo che Peter segua un percorso non troppo diverso da quello degli studenti di Hogwarts negli anni della scuola. È stata una delle prime idee che abbiamo avuto per questi film.”

Super Comedy.

Ok, potevamo dirlo prima: il fatto che Tom Holland sia anagraficamente giovane e che interpreti un adolescente non lo dava per scontato, ma, di fatto, Spider-Man Homecoming è un film per giovani e giovanissimi. È una commedia molto divertente in tutta la fase di set-up in cui si mette in scena il nostro amichevole Spider-Man di quartiere. Non perde la vis comica neanche quando il gioco si fa duro, nella seconda metà del film. I tempi comici sono giusti, i rapproti tra personaggi chiari, le battute efficaci. Spassosi sia i siparietti con gli adulti – come la Zia May di Marisa Tomei – sia quelli con i ragazzi. C’è un po’ di tensione, parecchie esplosioni, ma niente che dei giovani adulti non abbiamo già visto e rivisto a casa, in TV. Di dramma, neanche l’ombra.

Bentornato a casa, Spider-Man.

Insomma, questo è il film dei ritorni, per Spider-Man. Il ritorno nell’universo Marvel; il ritorno ai 15 anni; il ritorno a una comicità misurata; il ritorno all’epoca d’oro delle origini.

In pratica, del ritorno a casa.

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Cine&Comic Fest è appena iniziato.

Il Cine&Comic Fest è appena iniziato. Ricordando l’importanza del rispetto dei diritti di riproduzione per ciò che concerne i contenuti video, vi ricordiamo che l’hashtag ufficiale della manifestazione è #CineComicFest17: potete usarlo su tutti i canali social in cui siamo presenti: soprattutto Twitter e Instagram, ma anche Facebook (se volete che lo vedano tutti, però, settate bene la privacy)

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Logan noir, versione in bianco e nero di Logan – The Wolverine.

Dopo l’incontro con Zerocalcare, il film di chiusura del Festival sarà una vera chicca. Verso le 21:00, in Piazza delle Feste, per la prima volta sul grande schermo, verrà proiettato Logan noir. È la nuovissima versione alternativa del cinecomic Logan: The Wolverine. Presentato in un bianco e nero che valorizza al massimo la forza del film, questa versione è stata realizzata in occasione del lancio del DVD.

Supereroe dall’anima noir.

Logan noir è un nuovo punto di vista sul cinecomic che ha messo d’accordo il pubblico e gran parte della critica. Con la sua visione crepuscolare della figura del supereroe, questo film rappresenta lo struggente addio di Hugh Jackman al personaggio di Wolverine e alla saga degli X-Men.

Questa nuova versione del film di James Mangold acuisce la bellezza insita nella storia. Il bianco e nero  ne accentua il lato emotivo e valorizza al massimo la forza del film. Così è fuori dal tempo: attuale e classico. È il miglior “arrivederci” che abbiamo saputo immaginare per tutto il pubblico di cinema appassionati e curiosi che il Cine&Comic Fest ha saputo attrarre.

Emozioni libere.

Anche per questa proiezione L’ingresso è libero (fino ad esaurimento dei posti disponibili).

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L'articolo Logan noir di James Mangold: il gran finale del Cine&Comic Fest proviene da Porto Antico di Genova.

Anteprima nazionale del cinecomic “Nemesi” di Walter Hill.

Nemesi (titolo originale Revenge) è opera di Walter Hill, decano di Hollywood e regista di cult movie come I guerrieri della notte, 48 ore e Danko.

Un cinecomic d’autore.

Ma Nemesi non è solo un thriller. Rientra a pieno titolo nel genere dei cinecomic sia perché pubblicato in parallelo a un fumetto (scritto dallo stesso Hill), sia perché il film sceglie la strada della stilizzazione non realista, con personaggi eccessivi e spietati, all’interno di un mondo fatto soprattutto di carnefici. Per questo, per certi versi, può ricordare il Sin City di Frank Miller.

Sigourney Weaver e Michelle Rodriguez.

Nemesi è un’operazione estrema in cui Michelle Rodriguez si concede una performance altrettanto borderline, nel ruolo di un sicario di professione a cui ne succedono di tutti i colori, e in cui Sigourney Weaver sorprenderà tutti con un ruolo pazzesco.

Una vera anteprima, a ingresso libero.

Nemesi viene presentato in anteprima nazionale al Cine&Comic Fest, e uscirà nelle sale il 28 luglio, distribuito dalla Notorius Pictures.
La proiezione è ad ingresso libero (fino ad esaurimento dei posti).

Ma le sorprese di Cine&Comic Fest non sono finite qui.

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Prima del film, Roberto Recchioni racconta Dylan Dog.

La serata dell’8 luglio partirà alle ore 20:00, quando Piazza delle Feste accoglierà l’incontro Dylan Dog e il cinema horror: un amore lungo trent’anni: Roberto Recchioni ripercorrerà i profondi legami tra l’avventura editoriale dell’indagatore dell’incubo e l’amore per il cinema del suo creatore Tiziano Sclavi.

Anteprima del cinecomic “Monolith” di Ivan Silvestrini.

A seguire, Recchioni sarà raggiunto sul palco da Ivan Silvestrini.

Recchioni e Silvestrini, rispettivamente soggettista e regista del film, introdurranno la proiezione di Monolith, il cinecomic prodotto da Sky Italia e Lock & Valentine, co-prodotto da Sergio Bonelli Editore. 

Una vera e propria anteprima, perché Vision Distribution distribuirà il film nella sale solo a metà agosto. Gli spettatori del Cine&Comic Fest, quindi, saranno tra i primi ad assistere su grande schermo alla storia di Sandra (Katrina Bowden), madre in crisi che, in seguito a un incidente d’auto nel deserto, si ritrova a dover salvare il proprio bambino bloccato all’interno di un’auto impenetrabile, che si arroventa a causa del sole.

Una curiosità: Lilith – la voce dell’auto – è interpretata da Katherine Kelly Lang, la Brooke di Beautiful.

Un progetto unico nel suo genere.

Monolith, lo ricordiamo, è un progetto crossmediale unico nel suo genere: un thriller per il cinema, una graphic novel in due parti e, molto presto, un fumetto da edicola. Per questo, oltre a Recchioni e Silvestrini, Monolith ha altri padri artistici: gli sceneggiatori del lungometraggio Mauro Uzzeo (che ha sceneggiato anche il fumetto), Stefano Sardo, Elena Bucaccio e il disegnatore della graphic novel e ideatore del look dell’automobile che è al centro della storia: Lorenzo “LRNZ” Ceccotti.

Cinecomic Made in Italy.

In un Festival come il nostro non poteva certo mancare il più importante progetto di cinecomic italiano attualmente in circolazione. L’appuntamento, dunque, è per la serata dell’8 luglio. La proiezione è a ingresso libero (fino ad esaurimento dei posti).

La serata si concluderà con un’ulteriore sorpresa, che vi sveleremo nei prossimi giorni.

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Condividete la vostra passione: #CineComicFest17

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Prima edizione di Cine&Comic Fest: dal 5 al 9 luglio 2017.

Cine&Comic Fest vuol dire 5 giorni di incontri, film, anteprime e musica a due passi dal mare, al Porto Antico di Genova, dal 5 al 9 luglio. Cine&Comic Fest è un progetto realizzato dalla società Porto Antico di Genova con la Direzione Artistica di Giorgio Viaro, Direttore di Best Movie e critico cinematografico della trasmissione televisiva di RaiUno Cinematografo, che sarà anche il conduttore/moderatore di tutti gli incontri.

Il manifesto ufficiale firmato Zerocalcare.

Oltre alle parole, c’è un’immagine che spiega tutto in un attimo: è l’illustrazione realizzata in esclusiva da Zerocalcare per il manifesto del Cine&Comic Fest. Siamo orgogliosi che un autore di fumetti così talentuoso abbia deciso da subito di aderire con genuino entusiasmo al nostro progetto.

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POST AGGIORNATO IL 5 LUGLIO 2017

PROGRAMMA DI CINE&COMIC FEST 2017:

Mercoledì 5 luglio.

“Spider-Man Homecoming” – Anteprima nazionale.

Il sipario di Cine&Comic Fest si aprirà con la straordinaria anteprima di Spider-Man Homecoming, l’ultimo attesissimo film dedicato a uno dei supereroi più amati. L’arrampicamuri debutterà qui, a Genova, in anticipo sull’uscita nazionale e – addirittura – rispetto alle uscite ufficiali già programmate in quasi tutto il mondo.
Location: The Space Cinema
Orario: 21:00
Ingresso: 8,00 € + DDP

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Giovedì 6 luglio.

Gianini-Luzzati. La coppia ladra.

Un incontro con esperti e appassionati che, nell’ambito delle celebrazioni del decennale della scomparsa di Emanuele Luzzati, racconteranno l’avventurosa storia di una coppia di artisti il cui cinema di animazione è arrivato a un passo dall’Oscar. Si terranno le proiezioni della Trilogia rossiniana, La gazza ladra, L’Italiana in Algeri e Pulcinella, e di tre dei sei film tratti da Il gioco delle favole: L’uccello di fuoco, La donna serpente, C’erano tre fratelli.
Location: Museo Luzzati
Orario: Dalle ore 18:30
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

“Zombi” di George A. Romero – Restaurato.

Cult assoluto del cinema horror girato da Romero nel 1978, verrà proiettato nella versione restaurata a cura di Dario Argento e sotto la supervisione di Nicolas Winding Refn, due registi fra i più autorevoli esperti di metafore e linguaggio del genere horror.
Location: The Space Cinema
Orario: 20:00
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

“Viral” di James Blum – Anteprima nazionale.

Presentato in anteprima nazionale, Viral è uno zombie-movie sul contagio, ma è anche un dramma familiare incentrato sul rapporto tra due sorelle. Il parallelo con il capostipite di Romero sarà molto più che stimolante e dimostrerà che è possibile girare una storia incentrata su un’epidemia per mettere in scena sentimenti primari, scelte estreme e conflitti familiari.
Location: The Space Cinema
Orario: 22:30
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

Venerdì 7 luglio.

“The War – Il pianeta delle scimmie” – Anteprima mondiale.

La nuova puntata della saga incentrata sullo scontro globale tra uomini e primati viene presentato per la prima volta all’interno di Cine&Comic Fest.
Location: The Space Cinema
Orario: 21:00
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

Claudio Simonetti’s Goblin – “Profondo Rosso”.

Sarà una celebrazione originale dell’imprescindibile Profondo rosso del Maestro Dario Argento: mentre sullo schermo scorreranno le immagini del film, lo storico gruppo prog dei Goblin di Claudio Simonetti si esibirà in una live soundtrack, eseguendo dal vivo l’intera colonna sonora.
Location: Piazza delle Feste
Orario: Ore 21:30
Ingresso: 18,00 € + DDP

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Sabato 8 luglio.

Disegnare il femminile.

In occasione della mostra Donne, bambine, fate e regine – Il femminile disegnato da Emanuele Luzzati si terrà un evento speciale dedicato al tema Disegnare il femminile nel quale Roberto Recchioni e Zerocalcare racconteranno il loro modo originale di vedere e rappresentare l’universo femminile. Al termine dell’incontro i due autori saranno a disposizione del pubblico per un firmacopie.
Location: Museo Luzzati
Orario: 17:00
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

Dylan Dog e il cinema horror: un amore lungo 30 anni.

Roberto Recchioni, uno degli autori di fumetti più stimati del panorama italiano, racconterà gli imperscrutabili legami tra l’Indagatore dell’incubo e la settima arte, oltre a offrire alcune anticipazioni sul futuro editoriale del personaggio creato da Tiziano Sclavi.
Location: Piazza delle Feste
Orario: 20:00
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

“Monolith” di Ivan Silvestrini – Anteprima.

Il più importante progetto di cinecomic italiano in circolazione. Creato da Roberto Recchioni e diretto da Ivan Silvestrini, con il fondamentale apporto di Lorenzo “LRNZ” Ceccotti, prodotto da Sky Italia e Lock&Valentine, e co-prodotto da Sergio Bonelli Editore, Monolith, la storia dell’automobile impenetrabile, verrà proiettato in anticipo rispetto alla data di uscita ufficiale prevista in sala (12 agosto).
Location: Piazza delle Feste
Orario: 21:00
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

“Nemesi” di Walter Hill – Anteprima nazionale.

Cinecomic d’autore realizzato da Walter Hill (decano di Hollywood e regista di cult movie come I guerrieri della notte, 48 ore e Danko) Nemesi è stato pubblicato in parallelo al fumetto e sceglie la strada della stilizzazione non realista. Un’operazione estrema in cui Michelle Rodriguez si concede una performance altrettanto borderline e Sigourney Weaver sorprenderà tutti con un ruolo pazzesco. Nemesi uscirà al cinema il 28 luglio distribuito dalla Notorius Pictures.
Location: Piazza delle Feste
Orario: 22:30
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

Domenica 9 luglio.

Zerocalcare: la mia vita come un film.

Il Festival è nato con l’immagine di Zerocalcare ed è giusto che si concluda con l’incontro a lui dedicato: un momento esclusivo in cui l’autore più ricercato del momento, parlerà dei suoi disegni, della sua carriera, dei suoi rapporti con il cinema, dei suoi progetti futuri e del suo legame con Genova, la città da cui tutto è iniziato.
Location: Piazza delle Feste
Orario: 20:00
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

“Logan Noir” di James Mangold.

Il film di chiusura del primo Cine&Comic Fest è Logan noir, la nuovissima versione alternativa di Logan: The Wolverine. Appositamente realizzato in un bianco e nero che valorizza al massimo la forza del film in occasione del lancio del DVD e presentato qui per la prima volta sul grande schermo, Logan noir esprime un nuovo punto di vista sul cinecomic che è già un cult e che ha messo d’accordo il pubblico e gran parte della critica attraverso una visione cupa e crepuscolare della figura del supereroe, e rappresenta lo struggente addio di Hugh Jackman al personaggio di Wolverine e alla saga degli X-Men.
Location: Piazza delle Feste
Orario: 21:00
Ingresso: Libero fino a esaurimento posti

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Il lato social: #CineComicFest17

Se site appassionati di Cinema e Fumetto, scommettiamo che ci saranno un sacco di cose che vorrete condividere con i vostri amici: prima (aiutandoci nel passaparola), durante e dopo il festival. Ricordando l’importanza del rispetto dei diritti di riproduzione per ciò che concerne i contenuti video, vi ricordiamo che l’hashtag ufficiale della manifestazione è #CineComicFest17: potete usarlo su tutti i canali social in cui siamo presenti: soprattutto Twitter e Instagram, ma anche Facebook (se volete che lo vedano tutti, però, settate bene la privacy).

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